Conversando de películas

Black Death

2010-09-22T14:01:00.002+02:00

El paisaje me resulta muy conocido (los bosques, el pantano) ya que fue filmada en Alemania, concretamente en Sachsen-Anhalt (parece que algunas escenas, también en Bradenburgo). En el Este, donde -según comentan irónicamente mis amigos alemanes- no fue necesario "estropear" mucho las casas y edificios para que -después de medio siglo de socialismo real- se vean como en la Edad Media en medio de la peste.

La película -filmada en Alemania- está ambientada en Inglaterra del s. 14, durante el primer brote de peste bubónica, en ese país (1348, para mayor exactitud).

La película fue financiada -desconozco en qué % pero no debe haber sido poco- por fondos de promoción de cine en Alemania, lo que, supongo, explica, el lugar de la filmación. Además, por qué no, después de años de filmar en el Eslovaquia, Hungría o Chequia, parece que se descubre el Este de Alemania como escenario natural para cintas donde esté todo, un poco deshabitado y un poco destruido ;)

Bromas aparte, pese a que la crítica -también en Alemania- no ha sido muy benévola con respecto a Black Death, les confieso que sí es una película que vería de nuevo. Y no sólo por ver a Sean Bean que, como en su personaje Boromir, representa a un personaje desgarrado...

Para mí, el tema principal (que cada cual escoja el suyo) es la búsqueda del culpable, del chivo expiatorio, de quien tiene la culpa de lo que pasa, de la tragedia que vivieron los habitantes de Europa en el s. 14, diezmados por la deletérea peste negra, que acabó -se calcula- con 25 millones de personas, esto es, un tercio de la población europea.

En el caso de la película, se trata de la peste bubónica, ver la imagen, de 1411, que agradecemos a Wikipedia, tomada de la Biblia de Toggenburg, en Suiza. Aunque se comenta que las protuberancias que se ven en ella, parecen más las de la viruela que las de la temida peste negra.

A alguien había que culpar de la peste, sobre todo si se la veía como un "castigo" de los dioses... o de los demonios, no les cuento más, para que, cuando la vean, se mantenga el suspenso. Nótese que los únicos que se oponen a esta forma de ver las cosas -como un castigo divino- son los monjes del monasterio de donde viene Osmund.

Sin embargo, se ve que el obispo... tenía otra opinión y era el que decidía. No olvidemos que en aquella época los obispos eran nombrados ya siendo niños de entre las familias de las capas superiores, de manera que un concepto de vocación, como lo conocemos ahora, estaba mayormente ausente. Para no hablar del celibato, a propósito de Langiva.

Para todos quienes se pregunten cómo fue posible que en Europa (en Suiza protestante e ilustrada) hasta el s. 18, se quemara mujeres, acusándolas de bruja; aquí tienen una "explicación". Cada vez que se culpa de algo negativo a un grupo humano, caemos en el peligro de realizar lynchamientos populares u organizados "desde arriba".

Me gustó la ambientación, el vestuario... el lenguaje y las actuaciones.

La cámara ha recibido muchas críticas, es la famosa "cámara de mano", que se mueve junto con el camarógrafo, como si nosotros estuviéramos presente en la escena. No me molesta; pero comprendo que a muchos espectadores sí les pueda molestar, ya que, igualmente se podría hablar de "la cámara nerviosa".

Hay escenas de gran violencia que pueden no gustar a los amigos sensibles, lo que es completamente comprensible. No tendría problema en que la vieran los adolescentes; pero esta es una decisión que depende de los padres, de manera que la van a tener que ver antes ;)

No estoy de acuerdo con catalogarla -sin más- como una "película de horror", no lo es; es una cinta que cuenta una historia perfectamente probable y perfectamente posible, de manera que la veo más como una cinta histórica. Pero claro, tengo que reconocer que Christopher Smith (Creep) es más conocido como un "director de horror".

El contraste entre los bosques (oscuros y enigmáticos, llenos de flagelantes) y el pantano, claro. La villa "al otro lado del pantano", donde no había llegado la peste (obvio, estaba muy lejos) , un lugar luminoso, abierto, llano... Aunque al final se ve -no les quiero adelantar mucho- que es una luminosidad y una amabilidad trugerisch diríamos en alemán... engañosa me sugiere el diccionario que traduzca.

Sobre el médico de la peste (foto taken at Jena on October 2004 by Juan Antonio Ruiz Rivas. From Enciclopedia Libre en Español, muchas gracias Juan Antonio), que también se ve en la cinta, Wikipedia en castellano, nos dice que "El pico es una máscara de gas primitiva, rellena con sustancias que se pensaba alejaban la peste".

No pensemos que este de la peste es sólo un problema del pasado, aquí tenemos el mapa de los animales infectados por la peste negra, en el mundo, en 1998

Acerca del nombre de la película y de la peste, los historiadores nos hacen ver que la denominación "peste negra" no fue usada en la Edad Media, donde se hablaba de la "gran pestilencia" (vean que, en la sinopsis, Ulric habla de la pestilence) o de la "gran mortandad". Recién en el s. 16, cronistas daneses y suecos habrían comenzado a usar esta nueva denominación.

Fue un médico alemán, Justus Friedrich Karl Hecker, el primero en acuñar el concepto de muerte negra, en su libro, Der schwarze Tod im vierzehnten Jahrhundert über die Pandemie 1347–1353 = La muerte negra en el siglo catorce, sobre la pandemia 1347-2353. Publicación que fue traducida inmediatamente al inglés bajo el título Black Death.

En todo caso, contra aquellos que culpaban a otros -la persecusión de los judíos y los progromes en su contra pensando que ellos eran culpables de la peste abarcaron toda "la cristiandad" de entonces-, algunos pocos que pensaban un poco más, buscaron las causas en la naturaleza, en la enfermedad como tal y probaron preferentemente el camino científico.

Dentro de todo el dolor y que significó perder a un tercio de la población, en este entonces, en la medicina se vió un gran avance, ya que el mismo Papa Clemente VI, impulsó considerablemente, la práctica de disección del cuerpo de las víctimas y permitió así un mayor conocimiento del cuerpo humano. Este Papa fue uno de quienes más defendió a los judíos de los injustos ataques en su contra.

Antes que lo olvide, cualquier parecido con la realidad europea actual -sobre todo en lo relativo a la "búsqueda del culpable"- es mera coincidencia ;)

La Masacre de Katyn

2010-09-18T09:00:00.002+02:00

En Polonia y en Europa, Katyn es una herida abierta... no curada, no cicatrizada... de alguna manera, mientras no se sabe la verdad, las heridas de los pueblos no pueden cicatrizar.

En realidad, Katyn no fue el único lugar de ejecución de los 22 mil ciudadanos polacos que formaban parte de la élite de su país y a los que correspondía diezmar, según la ideología del jardinero ilustrado, a la que me referí hace pocos días. Ideología que ha contribuído a que el s. 20 sea uno de los más -o el más- cruel de toda la historia humana, razón por la cual, no pocos hablan del oscuro siglo XX

No sólo en los bosques de Katyn, ciudadanos de las capas superiores (enemigos de clase en la jerga marxista) de Polonia fueron ejecutados por unidades del Ministerio del Interior soviético la primavera de 1940, sino también en distintos lugares de Ucrania y Bielorrusia. Katyn los representa a todos ellos.

La excelente película polaca (de 2007) postuló al Oscar a la mejor cinta extranjera el 2008, sin obtenerlo, ya que concursaba con otra obra , igualmente buena -la austriaca Die Fälscher- que se llevó finalmente el premio.

Muy buena ambientación, muy bueno el vestuario (aunque llama la atención que los uniformes hayan estado tan limpios, en circunstancias que los soldades se hallaban en guerra ;) La música se parece a la de Shutter Island, muy buena, pero a veces, me hubiera gustado que hubiera sido menos (a veces, menos es más). Las actuaciones, menos buenas...

Me llama la atención el endurecimiento, la distancia -que llega a frialdad- que se muestra entre los protagonistas, sinceramente o los polacos han cambiado mucho o no se aprecia la cercanía y las muestras de cariño por las que se caracterizan, al menos los polacos de hoy. O será que se trata de poner el sufrimiento de tal forma de manifiesto, que se olvida que la mejor forma de sobreponerse a él es el acercamiento, el amor. Tadeusz es una excepción.

Muy bien expresada la guerra propagandística entre los de un lado y los del otro. Sí, las dos ideologías más deletéreas del s. 20 se peleaban por quién mentía más... No olvidemos que, hasta que se desintegró la URSS y el nuevo gobierno desclasificó documentos secretos (tales como este), muchas personas en todo el mundo, realmente creían que los asesinos de las elites polacas habían sido los nacional socialistas.

No olvidemos, por otra parte que, hasta que comenzó la guerra entre Alemania nazi y la URSS, ambos estados totalitarios trabajaban juntos en Polonia, de acuerdo a los establecido en el Pacto Hitler-Stalin y en el El Pacto de no-agresión entre Alemania y Polonia en 1934 Sobre el "trabajo conjunto de nazis y soviets", les recomiento los muchos videos de la época que hay en youtube sobre el tema, por ej., Soviet-Nazi victory parade in Poland, 1939, o bien, si no entienden alemán acá hay uno en inglés con subtítulos en polaco ;)

Me parece que la gran perfidia soviética fue mantener en secreto su autoría y culpar a los alemanes... El mito de la Gran Guerra Patria debería quedar incólume. Aunque muchos polacos sabían quienes habían sido culpables, debían callar, pues habían "perdido la esperanza de una Polonia libre" (Irena). Si, después de todo, "el Reich alemán duraría mil años y el comunismo sería eterno...", como bromeaban Jerzy y Andrzej. Sólo algunos, como dice Agnieszka, no fueron oportunistas, ni les importó su vida más que la verdad y "eligieron a los asesinados y no a los asesinos".

La película se basa en el libro Post mortem - La historia de Katyn, de Andrzej Mularczyk, periodista y escritor polaco. Tiene además, mucho de autobiografía, ya que el director, Andrzej Wajda, perdió a su papá -oficial de caballería- en Katyn. Por eso, se dice que la obra es un "requien a su padre". Si se fijan, al comienzo de la misma, la dedica a sus padres. La historia es contada por mujeres, por las familias de los asesinados... su protagonista es Anna y no Andrzej.

La película tiene sin duda un gran significado en las relaciones ruso-polacas. Es muy significativo que inmediatamente después de la caída del avión presidencial polaco en Smolensk, la televisión rusa haya transmitido Katyn en el mejor horario (no en "cine de medianoche").

Sobre todo considerando que poco antes, a comienzos de septiembre de 2009, un grupo importante de historiadores rusos, habían publicado una declaración en que sostenían que Polonia habría sido culpable de la II Guerra y por ello, justificada la eliminación de las elites. Gracias a Dios, Putin reaccionó y por primera vez en la historia, reconoció -en la misma Westerplatte, el 1° de septiembre de 2009- que no había justificación alguna para las masacres de ciudadanos polacos.

Interesante es, por ello mismo, el "doble papel" del capitán soviético que salva la vida de Anna y de su hija Weronica.

Interesante, asimismo, es lo que dice el general en la alocución de Navidad: su finalidad última es "realizar a Polonia en Europa", dentro de Europa y no fuera de ella. Para quienes seguimos el devenir polaco desde hace años, tal frase no deja de tener un gran significado.

Reflexiones a la luz de Valkiria, el atentado contra Hitler

2009-03-15T16:17:00.002+01:00

Queridos amigos, agradeciendo infinitamente a Cinemanet, los invito a mi artículo Reflexiones a la luz de Valkiria, el atentado contra Hitler

Ganadores de los Oscar

2009-02-24T14:37:00.001+01:00

Valkyrie - el atentado a Hitler

2009-02-03T09:03:00.013+01:00

Pocas veces, una película causa tanto revuelo como esta en Alemania, ya desde su misma filmación en el Bendlerblock (ver Boeselager , Tom Cruise , Valkyrie , Stauffenberg) fue origen de controversias. Asimismo, una de las mayores críticas radica no en la cinta misma, sino en la pertenencia de su protagonista a una religión un tanto extraña, como es la de Scientology (ver ¿Puede Tom Cruise interpretar al Conde Stauffenberg?).

En las últimas semanas, antes de su prémiere (ver Hoy se estrena Operación Valkyrie o Walküre o Walkyria), algunos se atrevieron a aventurar que su impacto sería el que tuvo la película Holocausto hace varias décadas. Yo lo dudo, de partida porque Holocausto se dió en televisión y Walkyria, en el cine. Tal vez cuando llegue a la televisión alemana podremos opinar con más propiedad -y estadísticas- sobre el tema.

Es cierto que la cinta tiene inexactitudes históricas; pero la verdad es que no le quitan en absoluto mérito. Hay que considerar que estamos ante una película de acción y no ante un reportaje. Valkyria está basada en un hecho real, que muestra más o menos fielmente; pero no pretende reflejar los hechos históricos tal como ocurrieron.

Hay algunas cosas, eso sí, que sin mayor esfuerzo podrían haber sido más precisas. Por ej., el bosque de Prusia Oriental, en marzo, no se ve como tan verde como el Spreewald en julio... O el saludo militar de Claus saluda en África, de una forma en que no saludaban los militares de la Wehrmacht. Asimismo, no le pueden llamar coronel si era teniente coronel o comandante (hasta que Olbricht lo asciende).

En algunas ocasiones, estas inexactitudes son originadas simplemente porque no se logró conseguir, por ej., un avión original (Focke-Wulf 200, en el que vuela Hitler el 13 de marzo), ya que no vuela ninguno de ese tipo hoy en día y se lo debió reemplazar por otro modelo, de la época claro.

El encuentro de Stauffenberg y Hitler en su casa bávara, también es una "libertad" que se tomaron los productores de la película, porque no tuvo lugar, según he leído. Pero le da a la historia un suspenso y una tensión mayor de la que habría carecido sin este encuentro. Fíjense el ambiente de zalamería que se vive entre los presentes. A ver si -como a mí- Göring les recuerda a Leonid Iljitsch Breschnew. Entre paréntesis, Albert Göring, hermano del general era conocidamente antinazi y protegió a judíos en Pilsen, donde trabajaba para la Škoda.

Henning von Tresckow explica a Stauffenberg, recordando la historia bíblica de Sodoma y Gomorra que "si hubiera diez justos en Alemania...", y en Stauffenberg ha descubierto al menos a uno realmente justo.

Sí, la película muestra acertadamente que la motivación y el impulso del movimiento de resistencia de estos 200 hombres justos, es raíces cristianas. El primer encuentro que se muestra entre Olbricht y Stauffenberg tiene lugar en una iglesia, semi destruida (una de las escenas más impresionantes de la cinta) y comienza la escena mostrando a Cristo crucificado.

Supongo que todos saben que los participantes en el atentado de 20 de julio eran cristianos convencidos y la mayoría de los militares, miembros de la Orden de Malta, ya sea de la rama protestante (la mayoría) o de la católica (algo menos, lo que se explica por la menor presencia de la nobleza católica en los altos puestos del ejército prusiano).

Asimismo, que el hecho de que Stauffenberg haya llevado siempre una cruz en el cuello (después también colgó su anillo de matrimonio de la cadena) habrá molestado sobremanera a los nacional socialistas, profundamente anticristianos. Como asimismo, que este grupo de intachables no se haya volcado en las aventuras libidinosas a que los nazis estaban acostumbrados y que Boeselager cuenta (contaba, murió hace poco, ver Philipp v. Boeselager) con horror que ocurrían en la Wolfsschanze

No, este grupo de hombres permaneció fiel al lema de que nos habló Boeselager en el FAZ, et si omnes, ego non

Lo más importante, me parece a mí, no son los detalles históricos (y que la televisión alemana no venga a decir que su película fue mejor, si incluso se equivocaron de ojo y Stauffenberg aparece con el parche en el lado equivocado), sino el dar a conocer cuál fue la motivación de los participantes en el plan (uno, el último de 15) de matar a Hitler (tiranicidio). Como asimismo, de instaurar un gobierno con exclusión del Partido Obrero nacional socialista y de hacer la paz con los países con los que Alemania se encontraba en guerra.

Peter Hoffmann, historiador alemán residente en Canadá y uno de los mayores expertos en el tema 20 de julio (asesor en la película), hace ver en la entrevista en DLF, Film und Fakten, que lo más importante en la película es dar a conocer la motivación que llevó a estos héroes de nuestro tiempo a arriesgar y ofrendar su vida por aquello que consideraban bueno y verdadero.

Volvamos a la escena de la iglesia y a la siguiente en que Stauffenberg habla de sus hijos y de su futuro. Él sabe que, si falla, si fracasa el atentado, su familia sufrirá las consecuencias (es la conocida responsabilidad de la sangre, que aplicaban los nazis y también se practicó posteriormente en la República democrática alemana). En la película, él habla con su cónyuge, quien está de acuerdo en correr el riesgo y aceptar las consecuencias. Por otra parte, no puede vivir con la responsabilidad de no hacer nada por sus propios hijos, intentando acabar con el régimen nacional socialista, que había prometido paz y bienestar (la primera escena en África); pero, en realidad, sólo había traído sólo muerte y destrucción.

Stauffenberg hace ver a Erich Fellgiebel que ahora es sólo Dios el que los juzgará, no la SS, no los nazis... La verdadera y final motivación es el hecho de tener que rendir cuentas ante Dios después de haber llevado una vida íntegra, aún en medio de la podredumbre y la injusticia. La idea de los justos, de Treschkow nuevamente.

Sorprenderá tal vez que muchos de ellos se suiciden (y gracias a Dios, no mostraron cómo murió realmente Ludwig Beck, porque se disparó, con tal mala suerte que siguió vivo y hubo que darle el tiro de gracia, esta es una impresición histórica que se agradece). Se suicidaban porque, de otra forma, la Gestapo (la policía secreta del pueblo, fundada por el mencionado Göring) los torturaría hasta que revelaran los nombres de sus "cómplices".

A propósito de suicidios, muy auténtico el artista que interpreta al vomitivo de Goebbels

Kretschmann, igualmente bien como el mayor -bastante sibarita- Otto Ernst Remer No sé si saben que Remer, luego del atentado fue ascendido a coronel (saltándose el grado de teniente coronel) y poco después a general. Después de la guerra, fue uno de los fundadores del Sozialistischen Reichspartei = partido socialista del Reich, prohibido constitucionalmente en Alemania, ya que la Ley fundamental contempla una democracia protegida, militante o combativa y, en consecuencia, no admite colectividades antidemocráticas, que no respeten el Orden fundamental de libertad y democracia En 1952, condenado a tres meses de cárcel por llamar traidores a los participantes en el atentado, huyó al extranjero. Desde 1994, en España que negó la extradición de Remer a Alemania, que la solicitaba por negar el holocausto.

Y aquí llegamos a otro de los hilos conductores de la película. Para entenderlo, hay que explicar un poquito un aspecto, de la historia reciente de Alemania, que me parece negativo: durante demasiado tiempo, demasiada gente en Alemania -y no necesariamente ex-nacional socialistas- consideraron -cual más cual menos- que se trataba realmente de traidores, ya que habían roto su juramento al Führer, juramento de obediencia ciega; es el que aparece al comienzo de la cinta. Sin embargo, un juramento que obliga a hacer algo malo, a cometer un delito, a perpetrar un crimen, es un juramento que no obliga, como nos enseña la ética.

Otros pensaban que estos eran meros militares oportunistas, descontentos con el devenir de la guerra que veían que perderían. De manera que se pensaba que si no hubiera sido porque temían la derrota final, en vez de la victoria final, no habrían actuado. Conociendo la biografía de cada uno, la repulsión que estos militares de la aristocracia y de la gran burguesía sentían por este movimiento nacionalista y socialista que no respetaba la dignidad humana, personalmente, me cuesta creerlo.

Además, está el elemento intelectual: las conversaciones con personas como el poeta Stefan George (la aristocracia del espíritu, quien impidió sistemáticamente que Göbbels lo utilizara) y el hecho de que hayan pertenecido al grupo personas como el pilítico Carl Friedrich Goerdeler

El citado historiador Hoffmann hace ver que muchos de los personajes representan a muchos otros personajes que es imposible representar a 200 personas en esta película, que es de acción y no un reportaje histórico. Por ej., hace ver que el personaje de Treschkow representa a muchos otros miembros de la resistencia.

Pienso que General Friedrich Fromm representa también lamentablemente a muchas, a demasiadas personas, que -hoy como ayer- buscan sólo hacer carrera, subir, vengarse del rival que puede quitarle un puesto o el honor que creen merecer. Se aprecia claramente cuando el mismo Fromm dice que, en el próximo gobierno, desea que Keitel "no tenga ningún asiento" o "silla", en el sentido de ningún puesto de importancia (luego de que Keitel le dice que les traiga té). Antes, Olbricht había dicho que Fromm era un "cerdo oportunista". Es el amor propio, el buscar sólo lo que le conviene lo que le hace encaramarse sobre los demás y descartar todo principio, todo bien, todo valor para subir. Cualquier parecido con la realidad actual... es pura coincidencia.

Es una película de acción, pese a que todos conocemos el triste desenlace (la rabia enconada contra las familias y el intento de deshacerse de "los indeseables" no se muestra, al menos aparece el cruel Roland Freisler), no deja de mantenernos en suspenso todo el tiempo. No pasa por altibajos, es constantemente interesante, del principio al final.

¿Se imaginan qué distinto habría sido el destino de Europa si los putschistas hubieran tenido éxito? El Reich del nacional socialismo abarcaba (fíjense por favor en los mapas que se muestran en la película), toda Europa central, una parte de Europa occidental, otra de Europa del norte y de Europa del sur. El general Beck (hijo de un conocido empresario metalúrgico y por tanto, procedente de la gran burguesía) dice: "si Dios quiere, guardaremos a Europa de la destrucción total". Si hubiera habido más gente dispuesta a poner fin a la guerra, a la destrucción, el exterminio de pueblos enteros...

Pero el destino quiso y Dios permitió que los oportunistas de siempre -los dos comunicadores que estaban a cargo de la central telefónica y que, en vez de decidirse por el lado bueno, se deciden por lo que ellos llaman "el lado correcto", esto es, el que saldrá vencedor- y con eso, dejan sin comunicaciones al ministerio y transmiten sólo las órdenes procedentes de la Wolfsschanze. Si hubiera habido más gente valiente, que se hubiera decidido, en París, en Praga, en Viena por el bien... ¿cuál bien? ¿existe el bien? Pero, cómo reconocer lo que es bueno cuando se ha entregado su poder decisorio a un hombre... a un Führer... a un partido, a una ideología deleznable. Cuando "las órdenes son órdenes" (parece ser el slogan de Remer) y de la obediencia reflexiva, nada se ha oído.

Boeselager cuenta que ellos tenían que matar a Himmler junto con Hitler (en la película, Stauffenberg lo critica como una idea o exigencia política de Goerdeler), para evitar que las SS (grupo paramilitar del partido obrero nacional socialista) que él comandaba, se hicieran con el poder. Por ello, tenían que imponer un régimen estricto (para ello, la Operación Walküre), ya que la mayor parte del pueblo alemán estaría en contra de quienes atentaron contra su Führer... Temían una rebelión popular en su contra... Esa era la situación real.

Acerca del atentado a Hitler en sí, independiente de la operación Walküre, se presenta la cuestión moral de la muerte de las demás personas que estaban con el Führer en ese momento. Son vidas que Stauffenberg está dispuesto a sacrificar y esto debe haber sido un punto bastante difícil de resolver.

Tom Cruise es realmente un muy buen actor y lo demuestra aquí. ¿Que es muy bajo para interpretar a Stauffenberg? Puede ser, pero no se puede tener todo. ¿Que tal vez se reía más y era más alegre en la realidad? Puede ser, esa aspecto, el de la alegría, se muestra en las escenas con Nina ¡Muy bien la holandesa Carice van Houten en el papel!

La fotografía, igualmente impresionante. El trabajo de cámara, muy bueno. La música, lo mismo. A continuación, el trailer:

The Day the Earth Stood Still

2008-12-15T16:35:00.003+01:00

Del excelente blog Tecnología Obsoleta, sobre esta película -y algo más- les recomiendo: Ultimátums

Bienvenue Chez Les Ch'tis - Welcome to the Land of Shtis

2008-12-04T21:03:00.002+01:00

Soy una de las veinte millones de personas que ha visto ya esta película Veinte millones es, para una cinta europea, un gran récord.

Leo en Wiki que es la película francesa con mayor número de espectadores en la historia. Se merece haberlo logrado, porque la cinta es realmente muy buena, sumamente divertida, se las recomiendo ampliamente.

Lo único que me deja un mal sabor (y uno sumamente agrio) es la corrupción que se muestra en el caso de los ascensos en Francia, porque si en el correo -que además, ¡parece que no está privatizado!- se muestra una corrupción tal, me pregunto qué queda para el resto de la administración, para la política, para la economía... (les recuerdo tan sólo el caso Venta de acciones - Noël Forgeard y otros).

Una escena que me parece terrible es aquella en que Philippe visita a su "amigo" (la corrupción no es amistad y la amistad no es corrupción), Jean Sabrier, en el departamento de personal y éste le dice: "te devuelvo tu dinero". El dinero del soborno o coima que Philippe le pasó a su "amigo" por el ascenso que éste debía lograr y que, finalmente no le dieron por preferir a un discapacitado.

Otra escena que encuentro algo problemática -aunque es imposible prescindir de ella, porque es decisiva en la historia- es aquella en que el protagonista se hace pasar por discapacitado.

Lo bueno y positivo de la película: Philippe (interpretado magistralmente por el actor de origen argelino Kad Merad) trata de salvar su matrimonio, que él había dado ya poco menos que por perdido. Julie Abrams descubre nuevamente el amor hacia Philippe.

Asimismo, se muestra -y se ridiculiza- los muchos prejuicios que puede haber entre los habitantes incluso de un mismo país, cuando no se conocen. Y cómo es posible superarlos, con amistad, convivencia, buen humor y calor humano.

Los habitantes de Nord-Pas-de-Calais son, entre paréntesis... no franceses, sino originariamente flamencos. Esta región fue anexada por el absolutista Luis XIV, conocido como el Rey Sol y, desde entonces y en el proceso de "formación del estado nacional", los franceses han tratado de afrancesar a su población. Lo que es, a mi modo de ver, una gran injusticia... Ayer, hoy y siempre.

El idioma que se habla en esta parte del territorio francés es el Ch’ti, dialecto del que el resto de los franceses se burla. Si hay que hacer justicia, tenemos que decir que los flamencos no tienen la mejor opinión de los franceses, de los ciudadanos franceses del sur, a quienes consideran como poco confiables, volátiles y nada de sobrios... Aunque, esta película muestra más los prejuicios de los franceses (del sur) frente a los flamencos (en este caso, franceses del Norte).

Fíjense en la escena en que Philipp pregunta si la torre es la torre de la iglesia y muestra el llamado Belfried, esto es la torre -generalmente del ayuntamiento- de las campanas, propia, muy propia de la arquitectura de Flandes.

La arquitectura, los ladrillos, los techos... el gusto por las papas (patatas, para Spain) fritas... es igual a la de Rhenania (en Bergues, tú te sientes en Kessenich o en Friesdorf), lo mismo que el carnaval (no entiendo el gusto de disfrazarse de mujer, ojo con esto que es algo que Philippe no capta y lo lleva al primer malentendido frente a Antoine), la decoración interior de las casas y la forma de ser de la mamá de Antoine (no me pueden negar que se parece a Julie Andrews, interpretada por Line Renaud, que viene de Armentières, precisamente en la frontera con Bélgica, fíjense cuántas veces mencionan los franceses del sur a Bélgica, como si fuera el Polo Norte) es propio de Flandes (hoy parte de Bélgica) y muy parecido a Rhenania (hoy en Alemania).

Me gustaría saber lo que pensarán los belgas -de uno y de otro lado- al ver esta película.

En Francia, existe una línea Linie Bordeaux-Paris-Metz que separa las dos culturas... Y es esta línea, la que el director trata de superar.

Annabelle Deconninck (el apellido es flamenco) es una verdadera mediadora entre las "dos culturas", de partida, porque puede entiende el francés de Philippe y por tanto, actúa varias veces como traductora y puede aclarar los malos entendidos idiomáticos y culturales (y explicar al director del correo, por ej., por qué Antoine está alcoholizado ya a mitad de la mañana).

Leo en la Base de Datos, acerca de la traducción (al inglés): Fantastic job with the subtitles.

A su vez, Malte pregunta por la versión en alemán (para el que se creó un dialecto alemán que es similar al dialecto francés de la región) y Hummer responde: I really hate most german versions of foreign-language movies, but this one is really good. I was surprised to see (and hear) how great this weird idea works. I can only recommend to watch the german version. It´s a rare example of a fine piece of work.

Tiene razón, pese a ello, si la pueden ver en original... tanto mejor :)

Y no hay que olvidar lo que nos dice Antoine: "quien viene al Norte, llora dos veces, primero al llegar y luego, al despedirse".

James Bond : Quantum of Solace

2008-11-23T16:05:00.003+01:00

No ha tenido buena crítica en Alemania, aunque la mayoría de mis amigos reconoce que es mejor que Casino Royal (que no he visto, así que no puedo opinar).

Una crítica acertada es que no parece una cinta de 007, sino una película de acción más (leo que también es la crítica del FAZ). Sí, no falta razón a quienes lo sostienen y, sinceramente, para ver pura acción, prefiero a Bruce Willis

Daniel Craig no me convence como Bond. Además, por algún problema de derechos de autor, no puede pronunciar su famosa frase: mi nombre es Bond, James Bond.

No me atrevo a pronosticar si el personaje tiene o no futuro; pero, me temo que una tercera cinta de esta categoría y podemos olvidarnos del agente que se hizo famoso durante la guerra fría y sobrevivió a ella. Pero nadie vive para siempre, ni siquiera James Bond.

¿Quiénes son los enemigos en esta historia? Difícil reducirlos a uno solo. Los ecologistas -falsos ecologistas- del mundo, las transnacionales -en su nueva versión Greene-, la CIA, algunos corruptos agentes de la CIA, los norteamericanos en general, el gobierno de Bolivia? Los buenos siguen siendo los del MI6.

El ministro de relaciones británico, dice a M que si no ellos (los ingleses) no aceptan negociar con bribones, se quedarán sin partner. Con ello, acepta que debe hacer negocio con bandidos.

Es cierto que el problema de la energía y las pipelines es grande hoy en día y -se teme- que también lo sea el del agua en un futuro mediano, esto último -eso sí- lo veo más como producto de la fantasía prospectiva de los genios de siempre y menos como una realidad.

En realidad, esta historia, más parece un caso para Transparencia Internacional que uno para James Bond.

Bond tiene un problema psicológico: desea vengarse de quienes mataron a su amada, de la que él piensa que lo traicionó también a él; pero parece que no fue así. La típica historia de amor entre agentes. Tan manida ya en otras películas.

Olga Kurylenko o Ольга Куриленко o bien Camille Montes (raro que, si es boliviana tenga un nombre francés, más probable sería que tuviera uno inglés) me recuerda -otra que quiere venganza- a Carole Bouquet o Melina Havelock en For your eyes only, una de las mejores sino la mejor cinta de Bond... para mi gusto al menos.

En un mundo en que una Bond Girl francesa interpreta a una griega y una norteamericana, a una rusa y un gran etcétera, me parece ridículo el disgusto de algunos paneslavistas que critican a la Kurylenko porque interpreta a una boliviana (rusa - boliviana, en realidad). Y más encima, del servicio secreto de Bolivia (!). La han llamado traidora (al mundo eslavo, claro) e iniciado una campaña en su contra. Sobre todo el tema Olga y su percepción en Ucrania, ver la selección de noticias en el blog de Nicholas (al que se ha incorporado recientemente Lyudmila) Kiev Ukraine News Blog

De alguna manera, en un mundo globalizado, donde podemos viajar -real o digitalmente- por todo el mundo real y también por mundos paralelos, se ha perdido ya por completo el atractivo que tenían, en las películas de Bond, de los paisajes exóticos, el carácter de espectacular de la ópera de Bregenz (Tosca en una puesta en escena de esas que conocemos demasiado por acá) y de las autopistas noritalianas, de Haití, del desierto chileno (en realidad, no es Bolivia, el gobierno de la Paz no dió autorización para filmar en ese país).

No es lo mismo que ocurría en los '50, '60 ó incluso en los '70, cuando no se podía viajar por el mundo como hoy. De partida, no se podía recorrer el Este de Europa y Cuba era el paraíso prohibido. Hoy en día, lo único prohibido es Corea del Norte; pero este país ya había sido mostrado en una película anterior. Además, de espectacular, no tiene mucho.

La música... nada especial.

Se la critica además, porque es un interminable desfile de marcas...

Alfred Redl oriundo de Lvov, o Lemberg, en Galizia

2008-11-09T16:30:00.007+01:00

Queridos amigos: recordarán la película -ya antigua- Oberst Redl, les recomiendo este artícilo de Radio Praga:

El escándalo que sacudió el Ejército austro-húngaro

En otras palabras, los rusos extorsionaron al jefe del espionaje y cotra-espionaje austro-húngaro con su homosexualidad.

Homenaje a Michael Chrichton

2008-11-06T19:13:00.003+01:00

Un homenaje muy pequeño, pero no quiero dejar pasar el día de hoy, sin escribir al menos este corto post en honor de este insigne autor

Es el trailer de Jurassic Park 1.

Der Baader Meinhof Komplex - The Baader Meinhof Complex

2008-10-16T10:49:00.001+02:00

La película ha sido muy controvertida en Alemania, tal como la anterior cinta de Bernd Eichinger, Der Untergang

Se basa en un libro del editor del Spiegel (entre 1994 y 2008), Stefan Aust

La mayor crítica que se le ha hecho, consiste en sostener que la cinta idealiza o glorifica a los terroristas y al terrorismo. Me parece, sinceramente, que, en realidad, no lo hace.

Es cierto, eso sí, que los primeros minutos, se presenta a los "terroristas en germen", más bien como víctimas de la policía, del estado, si se quiere, del "estado policial", que ellos combaten, en un primer momento, después, su lucha se expandirá a otros temas mundiales.

Sí, tengo que adelantarles que, personalmente veo a esta, la primera generación de la Rote Armee Fraktion (la fracción del Ejército rojo) como hijos consentidos de la sociedad del bienestar.

Sí, a estos niños, se les exigió un comportamiento externo sin bases profundas fundadas sobre principios claros y fuertes. La sociedad burguesa -que se impuso como superación de la sociedad nacional socialista- era una sociedad falsa, donde las apariencias superaban a la autenticidad, el "debe ser" kantiano, al bien y al mal. Una sociedad, en el fondo, altamente relativista y al mismo tiempo, altamente autoritaria, en el peor sentido de la palabra.

La película muestra -en los primeros minutos- el movimiento del '68 que, con razón, pretendió superar todas estas "trancas" de la generación anterior.

Pero la oposición extraparlamentaria y el terrorismo fueron mucho más allá del movimiento rebelde del '68, en que se encauzaron algunos jóvenes de entonces que, por otra parte, hoy forman parte del stablishment alemán y nos imponen a todos sus ideas o, al menos, lo intentan.

Sí, se muestra Alemania de los años '70, tal vez difícil de comprender para quienes no vivan en este país. Pienso que, desde mi humilde perspectiva, les puedo dar algunas claves para entenderla.

Se nos presenta -más allá de los líderes del '68- a los iniciadores de la RAF y sus "motivos": la lucha contra la política norteamericana en Vietnam, en el cercano oriente y en el llamado Tercer mundo.

Luchan contra lo que ellos llaman el fascismo y que sería apoyado -como dice la propaganda de la película- por altos personeros de la política, de la justicia y de la industria en Alemania. Y muy importante: por la policía alemana (Meinhof dice claramente que un policía no es un ser humano, sino un cerdo).

Ulrike Meinhof es una periodista estrella, su marido -Klaus Rainer Röhl- es el editor de la revista Konkret, un izquierdista marxista de salón, como le llamamos en Alemania, la patria de Marx. Konkret (hasta 1964, financiado por el partido único de la República democrática alemana) pertenece a la línea más dura de la extrema izquierda, pero aún sistémica (dentro del sistema).

Röhl no sólo no queda bien en la historia, sino que, en realidad, lo dejan bastante mal. Luego de algunos años, el conocido editor se "convirtió" al liberalismo nacional, esto es, al liberalismo más de derecha en Alemana. Aunque, por sus costumbres nudistas (prepárense, las primeras escenas se desarrollan en una playa nudista y, como corresponde a una película alemana, se muestra todo) podría pensarse que quedaba mejor dentro del llamado "liberalismo de izquierda".

Klaus Reiner es presentado como un dandy, un vividor que engañaba a Ulrike con otras mujeres y al que la periodista estrella finalmente (depués de encontrar a su marido con otra mujer) abandona con sus dos hijas, para irse a vivir con Peter Homann, quien después es acusado de ser un espía israelí, lo que era falso, pero... para la revolución, todo es válido. En el fondo, Röhl se había aprovechado de ella, de su inteligencia, la había utilizado para alcanzar el éxito editorial.

La RAF también la utiliza: Ulrike era la mujer inteligente, la columnista de prestigio, que logra "sacar" a Baader de la cárcel. La pensante del grupo. Qué triste debe haber sido dejar a sus dos hijas y pedirle a los PLOs que se las llevaran a un hogar palestino, donde desaparecerían. En el fondo, lo que quería evitar a cualquier precio, era que se las llevara su padre...

Baader me parece, al menos como "lo pintan" en la película -pero probablemente, era peor en la realidad- un machista intolerable. Que sostiene -ante los PLO, por ej.,- que la revolución sexual es parte de la revolución en general, a mi modo de ver, tan sólo para aprovecharse de las mujeres a su alrededor.

En realidad, esta "primera generación", los fundadores de la RAF tienen bastante signos de haber sido un harem. Del patriacra Baader, claro.

¿El amor libre? Sólo si lo puede aprovechar él... como queda claro en la escena de la tina de baño o bañera, en que defiende su propiedad (Gudrun) frente al chico que se había escapado del hogar de menores y que se había integrado a la comuna.

Baader sostiene varias veces que dispararle a alguien con una metralleta (que parece que era el arma que más le gustaba) era lo mismo que disparar en la cama (el juego de palabras en alemán schießen = ficken lo expresa mil veces mejor).

El gusto de Baader por los autos caros (Porsche) que roba a destajo, su cinismo (por ej. en Roma, cuando le roban su Mercedes robado y acusa a los italianos de ser unos ladrones), su autoritarismo, su megalomanía, su egocentrismo, su forma de avasallar y de humillar a los demás... ¿No era esto precisamente lo que criticaban -con mucha razón- los chicos del '68?

Gudrun Ensslin es la (tan típica) hija de pastores protestante ultraconservadores (como eran los pastores en esa época), que piensan que "el único destino de la mujer" es el matrimonio (ver una de las primeras escenas, en que le pide a su conviviente que se case con ella, para que se le quiten esas ideas o, al menos no las exprese, ¿no dicen los evengélicos tradicionales que "la mujer deben callar"?).

Su papá dice algo así como: la nuestra fue la generación de los nazis, del exterminio de otros pueblos, de la guerra... de alguna manera, incapaces de entregar a sus hijos principios, sólo les entregaron vacías formas de comportamiento. A mi modo de ver, el ambiente conservador alemán de la época, fue el mejor caldo de cultivo de este tipo de personas.

La mamá, después de que Gudrun hablara por primera ante un tribunal, entrevistada por los periodistas (primero habló su marido, claro, men first), dice que, por primera vez, se siente liberada y se ha pasado su miedo...

Otro personaje en que hay que fijarse es en Horst Mahler, quienes leen mi blog de política y economía, lo conocerán, pues ya les he hablado de él: hoy en día, forma parte del movimiento nazi en Alemania. Aquí lo pueden ver en una foto actual (en mi artículo de noviembre pasado): Horst Mahler

La estadía del grupo en el camp de la PLO, en Irak y sus aluciones a los Tupamaros prueba que el "terrorismo internacional" no fue un invento de mentes afiebradas de los representantes de la teoría de la seguridad nacional hispanoamericana.

También están las alusiones de Rudi Dutschke al che Guevara y el grito preferido de sus seguidores Ho ho ho chi mín! ... pero dejémoslo, Rudi no es un terrorista, sino que está antes en la cadena de formación del mismo. Entre paréntesis, pensén que el "desempleado" y "lector de Bild" que le había disparado era un viejo y resulta que no, era un chico joven.

Horst Herold (aún vive) -se dice- es la contraparte de los terroristas, el representante de la "joven democracia alemana" que se defiende de sus agresores. Una pobre contraparte... Evidentemente que el suizo Bruno Ganz (le cuesta hablar hoch deutsch) es un actor excelente. Aunque para muchos expectadores, al verlo es imposible dejar de pensar en el Führer (es que es el protagonista de la mencionada Untergang).

Herold se pregunta varias veces por "las causas del terrorismo" y concluye que hay que acabar primero con ellas, para que no sigan apareciendo más células de la RAF en Alemania. Vietnam, el tercer mundo... Sinceramente, no me parece que sean esas las causas. Fueron, en el mejor de los casos, el pretexto... y lo siguen siendo. Siempre hay una excusa para matar gente...

Es cierto que hay que acabar con la guerra y el hambre; pero el problema está en que lo que estos jóvenes hicieron, no ayudó, ni puede ayudar a terminar con los males de los que ellos se quejaban y pretendían combatir. Muy por el contrario. La revolución mundial, la guerrilla urbana y el terrorismo nunca han llevado a ninguna parte, menos que nada, a mejorar la situación de los más pobres.

En el fondo, ésta era más bien una revolución contra la sociedad paterna. La traición de Susanne Albrecht, una verdadera hija adoptiva del banquero Jürgen Ponto (hermana de su ahijado e hija de un compañero de estudio de la víctima, conocido abogado de Hamburgo).

Entre paréntesis, en la película, se muestra la escena del asesinato en Taunus, como si Klar y Mohnhaupt le hubieran disparado a Ponto, debido a que éste habría ofrecido resistencia. Es la versión de ambos. No obstante Albrecht -presente en ese momento- confesó más tarde que no fue así, que simplemente lo mataron más o menos a sangre fría. Claro, ellos ajusticiaban a los capitalistas fascitas.

Sí, la película es muy brutal. Las más duras son las escenas en que se muestra a los soldados norteamericanos mutilados después de algún ataque terrorista de estos "jóvenes idealistas", como les llamó Allende alguna vez. Y el asesinato de Andreas von Mirbach en la embajada alemana en Suecia (parece que los policías suecos estaban mejor preparados que los alemanes para combatir el terrorismo, tenían al menos un comando para ello, ver una de las últimas escenas en que Herold se niega a crear un comando antiterrorista dentro de la policía alemana). Lo que ha ocasionado una discusión adicional acerca del límite de 12 años para ver la película. Se dice que es muy bajo. Supongo que se la ve un poco, como un documento histórico y por eso lo de los 12 años.

La película me deja muy claro, cuál es la enorme influencia de la televisión, especialmente del Tagesschau, el noticiero de la ARD, visto por todos en Alemania, incluso por los terroristas. Visto y creído a pie juntillas... y después hablan de espíritu crítico.

Cuando el Tagesschau muestra escenas del control policial en todo el país a causa de los ataques de la RAF y uno de los terroristas dice: "parece que no somos muy queridos"... Baader se levanta y le reprende, no admite nadie que ponga en duda la revolución. Ensslin dice que, aunque todos estén en su contra, tienen que llevar adelante la revolución.

Es una película con mucha acción, mucha información y que no ensalza al terrorismo, si bien es cierto, tampoco se puede decir que sea una cinta anti-terrorista, al menos de entrada. Sin embargo, la violencia -también entre ellos-, el odio, la mentira, el ánimo de venganza (por ej. de Ulrike en contra de su marido), la ideologización... muestra a los terroristas tal y como eran o en lo que habían devenido -incluso la inteligente de la Meinhof, Mahler también es muy inteligente, pero es inteligencia perdida- y este me parece que es su gran valor.

Se reconoce además que los cuatro se mataron, se suicidaron en la prisión y no fueron asesinados por la policía que es la versión que ha circulado en círculos conspiraoicos desde entonces.

Recomendable, pero no gustará a todos, se recomiendan algunos conocimientos previos de historia; recomiendo vivitar Wikipedia en alemán o en inglés, para informarse previamente acerca de la RAF.

August Rush

2008-07-11T15:42:00.004+02:00

Tengo que confesarles que no la habría visto, sino hubiese sido porque una amiga insistió mucho en ella. Pero no me arrepiento de haberlo hecho... pese a que el nombre que le dieron en alemán (El sonido del corazón...) no es muy acertado. Sin embargo, August Rush tampoco dice mucho... Entre paréntesis, me gusta mucho más bonito el poster norteamericano que este en alemán =>

La película es... inesperada; trata un tema difícil y muy actual. A veces, parece un poco loca, sobre todo esas filmaciones en que se nos muestra cómo Evan conoce la realidad, a través de la música, sí, para él todo es música, la música es omnipresente. No se puede negar que el chico es especial, muy especial y creo que queda muy bien reflejado en la historia.

Que sea una especia de Mozart, como dice Hope (qué bien canta Jamia Simone Nash), es tal vez too much, pero como una motivación para que los jóvenes se interesen por la música y se esfuercen por tocar bien algún instrumento. Muy bien el reverendo James, si no hubiera sido por él...

El enfoque es positivo y esperanzador. En realidad, en la vida, no hay situaciones sin salida. Lyla Novacek (una intérprete virtuosa sólo puede tener un apellido checo) tiene una amiga que la quiere y se preocupa de ella; confía en la amistad, pese a que su papá la traicionó, pensando hacerle un bien a ella, pero movido, en el fondo por un gran egoísmo. Los hermanos Conelly son fieles a Louis, pese a que él los abandonó.

Tiene elementos de Oliver Twist, sobre todo porque 'Wizard nos recuerda a Fagin; pero Wizard Wallace es indudablemente menos malo que Fagin, probablemente tuvo una infancia muy dura y vive a través de los chicos que encuentra en la calle, se proyecta en ellos. No pierde la esperanza de ser rico, especialmente a través de Evan

Excelentes actuaciones de los tres artistas principales... y de todos los demás.

Mal el Sr. Novacek, muy mal. Muy mal también que las autoridades hayan aceptado su firma y no exigido, al menos la de la madre para dar al niño en adopción. En el fondo, se puede hacer un paralelo entre él y Wallace: a ambos importaba más el éxito y el dinero que la vida... libre y propia de sus protegidos, de su hija. Muchos padres hacen mal a sus hijos, bajo razón de bien... pero se equivocan, como Novacek.

No sabía que Jonathan Rhys Meyers (a quien conocemos, también en el papel de irlandés, en Kick it like Beckham o Bend It Like Beckham) cantaba tan bien:

Louis Connelly es un despreocupado joven irlandés (la directora Kirsten Sheridan es también irlandesa), un poco ingenuo, un poco romántico y que sabe que, triunfará en la vida. Sólo que los primeros diez años, después del fugaz encuentro con Lyla, sigue un camino equivocado, que lo lleva al triunfo; pero no al que él desea, que en realidad, es el de la música.

Lyla es la princesa inalcanzable para el cantante de rock, al menos, mientras viva el rey, su padre. La música es lo que une, no sólo a Evan-August con Lyla, sino a Lyla con Louis, convertido ya en príncipe ennoblecido por el éxito profesional y el dinero, al que renuncia por recuperar a su princesa y sin saberlo... a su hijo.

Preciosa la canción de Louis a Lyla:

Hancock

2008-07-09T14:12:00.006+02:00

Me pareció una película muy desigual... esto es, a ratos cómica, después demasidado dramática (¿tenían que tardar tanto en morir-no morir, al final de la misma?), inesperadamente trágica, en partes romántica, todo junto en una mezcla que, me parece, no tiene mucho sentido.

Charlize Theron como Mary Embrey no me convence; menos en el papel de super heoroína o diosa... o una de las dos sobrevivientes de una raza inmortal y poseedora de super poderes. Al comienzo, podría pensarse en la Samantha, pero de la antigua serie Bewitched, después de todo, tanto Ray como Larry Tate trabajan en publicidad y tienen una personalidad parecida.

En su traje -y con el maquillaje- de inmortal, me gustó aún menos... me recordó más bien a las actrices de Underworld y no a una superhero. En el mejor de los casos, diría que es una mala imitación de Gatúbela

La historia no me convence, demasiado alambicada, complicada... Empieza bien; pero después de la mitad de la película... Y que conste que soy fan de Will, que, si no lo fuera, podría ser aún más estricta.

Por su parte, Ray Embrey es un soñador bastante ingenuo, al que Mary apoya por sobre todas las cosas... sin ella, él no hubiera podido salir adelante y menos que nada, habría sabido criar a Aaron Ray acierta al diagnosticar a John Hancock una falta de amor y de aprecio que conduce a que él mismo trate mal a quienes lo rechazan a él. Nada más evidente.

Algún crítico alemán han hecho ver, con bastante ironía que se trata de la primera película de resocialización de un super héroe. Sólo que -diría yo- su resocialización no es fruto del tratamiento que le dan en la cárcel (a menos que las sesiones de terapia de grupo que la historia ridiculizan, sean consideradas como decisivas en su rehabilitación), sino de la buena voluntad y del idealismo de Ray Embrey

Como héroe que no quiere serlo, Will-Hancock se supera a sí mismo y esto es muy rescatable. Es un buen ejemplo, sobre todo para los jóvenes con problemas (tal vez de alcoholismo)... Superarse, ser mejor, cambiar... esto está bien.

The Invasion - Invassion - Invasión

2008-07-08T09:50:00.004+02:00

¿No te gustaría ser como los árboles, que crecen hacia arriba, que hacen lo que tienen que hacer, lo que es correcto? Es la pregunta de Ben Driscoll a Carol Bennell

De la misma forma, nos podríamos preguntar: ¿No preferiríamos renunciar a nuestra libertad para hacer siempre lo que es correcto, de acuerdo a los dictados y la sabiduría de una inteligencia superior?

Una inteligencia superior que nos domina, nos ha quitado nuestra libertad -con la que hacemos tantas burradas- y a la que obedecemos ciegamente; pero no amamos.

No amamos, con lo que esta inteligencia superior no es ni parecida al Dios cristiano, que nos ha creado libres para que le amemos, ya que un ser que no es libre, no puede amar. Lo que parecen olvidar todos los maridos y las mujeres celosos y celosas (ver la explicación del fracaso matrimonial de Tucker y Carol, más adelante) del mundo entero...

Esa inteligencia superior es precisamente la que pretende controlar el mundo y esa inteligencia superior es precisamente la que lleva a que quienes son dominados por ella, no muestren emociones, ni pasión, ni odio, ni amor, ni repulsión, ni cariño. Sino que pasan por la vida como una especie de zombie

Entre paréntesis, quien haya caminado en la mañana temprano, por las calles de alguna ciudad avanzada del primer mundo... no es por nada, pero no hay demasiada diferencia entre los zombies de la excelente película The Invassion y la realidad que se observa en sus aceras.

No, este no es un virus bueno, no se puede sostener, de ninguna manera que el Virus was good, de partida, porque no se puede permitir quitar la vida a los inmunes...

¿Estaremos ya tan deshumanizados? Porque, de acuerdo a lo que S.E. el embajador de Rusia, Yorish, si cesaran las guerras y las disputas, habríamos dejado de ser humanos.

En la cena en que Yorish tiene el genial (se pierde mucho con la traducción) diálogo entre él y Carol-Nicole Kidman, el embajador de la Rep. Checa (claro que como es un remake de un remake de otro remake, puede ser que se trate, en realidad, de los embajadores de la URSS y de Checoslovaquia, en aquel tiempo, muy unidos, hoy no), el Dr. Henryk Belicec (brillantemente interpretado por el actor de origen alemán, naciudo en Greifswald, en la ex-República democrática alemana, Josef Sommer) le advierte a la Dra. Benell que los rusos son así, siempre tienen que estar peleando. Que debatir y enfrentarse pertenece al alma de los rusos, ergo -mi interpretación- los rusos son los más humanos de entre los humanos...

No sé si saben que la embajada checa -que se ve dos veces en la película: la entrada y la cena, después el dormitorio donde yace Yorish, es, en realidad, la embajada de Chile en Washington. Los productores querían filmar en los escenarios original... perdón, quiero decir, verdaderos.

Daniel Craig me gusta en este papel... tanto como lo que no me gusta como James Bond

La elección es nuestra: ¿nos gustaría ver a Bush y a Chávez, profundizando las buenas relaciones entre los Estados Unidos y Venezuela? ¿Nos gustaría ver a los militares norteamericanos abandonando Irak? ¿Un Irak unido en que todos los clanes, tribus y grupos humanos conviven amistosamente? ¿Nos gustaría que no hubiera más fracasos matrimoniales como el de Tucker Kaufman y Carol? Véase que él le reprocha a ella el fracaso matrimonial, ya que él, Tucker, estaba, para ella en tercer lugar, después de su hijo, Oliver (un típico caso de celos y ánimo de posesión de la mujer), y de su trabajo profesional, como psiquiatra.

Entre paréntesis, hay una crítica a la sociedad que busca la felicidad a través de las píldoras (esto ocurre más en América que en Alemania, acá tenemos mucho miedo a la química y evitamos las pastillas, salvo que sean de homeopatía claro).

¿O preferimos siendo humanos y peleándonos entre nosotros? Pero en libertad, con emociones, con amor... Yo prefiero la segunda alternativa, ¿y Ustedes?

Entre paréntesis, la suegra de Carol (come con el televisor encendido, una muy mala costumbre) no necesitaba haber sido infectada, seguro que ya era estilo zombie desde antes...

En el fondo, la pregunta es: ¿prefieres renunciar a tu libertad para que el mundo sea mejor y no haya más conflictos, ni guerras, ni peleas matrimoniales? ¿No es mejor entregar nuestra libertad a un ente superior que nos diga a cada instante lo que tenemos que hacer, que nos guíe y en quien confiemos ciegamente?

¿No sería mejor un mundo sin misericordia? en que aquel que no se deja dominar, que no puede ser dominado, los inmunes, como Oliver, ¿tengan que ser sacrificados en pos de un ideal más alto?

¿No sería mejor matar a todos quienes se resisten a ser controlados por la inteligencia superior planificadora para así lograr la paz y la armonía? Me pregunto eso sí, ¿la armonía, con quién o con qué? ¿con árboles o con piedras que no pueden sustraerse a la ley física, inevitable e ineludible?

Afortunadamente, los microbios (¿recuerdan La Guerra de los mundos? en que los microbios son los que en realidad, vencen a los invasores extraterrestres) son menos resistentes de lo que se pensaba, dice al final de la misma cinta, el Dr. Stephen Galeano, fiel y leal amigo, valiente y siempre en segundo plano, pese a ser "la lumbrera" del equipo. Tal vez mi personaje preferido.

El miedo al bioterrorismo, a una pandemia (SARS y gripe aviar y, en menor medida el Sida) y, me parece que, sobre todo, al enemigo que está dentro de nuestras líneas, que no conocemos pero que es un quintacolumnistas, que nos puede traicionar en cualquier momento, sin que nosotros nos demos cuenta, es algo que continúa en nuestro subconsciente, en nuestra sociedad.

La película es muy buena, Nicole está muy bien en este papel, a diferencia de alguna de las anteriores (que lamentablemente no he visto) termina bien, así que no teman verla entera.

Me gusta mucho esa narración de lo que va a suceder en dos tiempos, cuando Nicole-Carol se imagina lo que hará y hace. O cuando Ben describe sus planes de cómo encontrar a Ollie y burlar a "los infestados". Es una forma de narrar muy hábil y muy ágil, no se pierde tiempo, pero sí se mantiene en alto grado de suspenso.

El debut hollywoodense del director alemán Oliver Hirschbiegel ¡ha sido todo un éxito!

Nim's Island

2008-07-05T17:34:00.005+02:00

No esperábamos menos de Jodie Foster Es su primera película "para niños" (que yo sepa... Rayco (Segunda Parte) nos recuerda en el foro de este artículo a Tom Sawyer o Bugsy Malone, ¡gracias!).

Y la verdad, es que resultó muy bien, aunque más de alguien ha sostenido que está fuera de lugar, sinceramente, no me lo parece. Es digno de mencionarse que Alex(andra) Rover supera su agorafobia, por un fin: ayudar a una pequeña niña de 11 años, sola, en una isla del pacífico sur.

En este difícil viaje, no sólo ayuda a su joven amiga Nim Rusoe, sino que además, se libera de su propio "otro yo", representado por su personaje Alex Rover (interpretado por el mismo Gerard), toma la vida, su vida en sus propias manos, vence su fobia social e incluso, tal vez, inicie una historia de amor "entre la escritora y el científico", como anuncia Nim al final de la película.

Es un poco la trama de "buscando novia a papá", algo bastante difícil en una isla desierta (de personas, porque animales hay muchos) y cuya localización, el científico Jack Rusoe mantiene en secreto.

En secreto, para que no se llene de turistas / bucaneros como el grupo de primer mundistas extremadamente gordos y superficiales al que pertenece Edmund que, en un principio, cae mal; pero después, cae muy bien. Edmund es una víctima... de sus padres. Pobre chico. Pero no exageremos, indudablemente tampoco están tan mal, son miles de veces más simpáticos que los Dursleys, aunque igualmente gordos.

A Gerard Butler ya lo conocíamos de otra "película familiar", me refiero una cinta con un "tema familiar", que comentamos en este blog y que me temo que no es muy conocida; pero vale la pena buscarla, porque es realmente muy buena, me refiero a Dear Frankie

Abigail Breslin, muy bien, un personaje más equilibrado que en Little Miss Sunshine :) a mi modo de ver.

Se ha criticado que, en ocasiones, en la mayoría de las ocasiones, Nim trata de Jack a su papá; pero es lógico, si lo llama por radio... Además, ambos están "a la misma altura", son científicos, biólogos marinos, que investigan el océano y viven en armonía con la naturaleza.

Nim y Jack son autosuficientes; pero no ermitaños, a diferencia de la escritora que, pese a vivir en la gran ciudad norteamericana, tiene pavor a la gente, a los insectos, a las enfermedades... Nunca sale de su casa, se alimenta de conservas y no quiere contestar las llamadas telefónicas.

Su viaje es realmente, un viaje del héroe (nuevamente Campbell), porque Alexandra se marea en el mar, en el avión, en todas partes (!)

Es cierto que los animales... no son muy reales, pero es una película de fantasía.

Es cierto también que esperábamos más aventuras. Es el único punto negativo -a mi modo de ver- de la película.

Pero también es cierto que tiene escenas muy divertidas y ocurrentes y este es el fuerte de la cinta.

También es verdad que muestra demasiadas marcas, como Apple (sale en casi todas las películas y, pese a ello, se vende poco) y además menciona a nuestra querida Expedia. Aparte de la publicidad para National Geographic. Sin duda, una cinta muy de acuerdo a nuestro tiempo y que tiene como destinatarios naturales a los internautas como nosotros y a nuestras familias, cuya vida es inconcebible lejos de la red. Sí, Nim vive lejos del "mundanal ruido", pero está íntimamente conectada con él, a través de la red.

Muy ingenuoso el recurso a los viajes por el planisferio, de un lugar del mundo al otro, del tipo Google Earth.

Moraleja para los chicos: no todo lo que se lee los libros es cierto; la realidad puede ser aún mejor.

The Happening del blog Dónde está Gatúbela

2008-06-28T15:06:00.003+02:00

De Ale, sobre The Happening, el artículo es: Wall-e y varias cosas más ¡Gracias!

“The Happening”. Me resisto a decirle “El fin de los tiempos”, como le pusieron a la película de M. Night Shyamalan. También me molesta cuando encasillan a este director como “el que hizo Sexto Sentido y nada bueno después”. O desdeñan a “La dama en el agua” por ser demasiado infantil. Digan que no les gusta y punto, pero no den por concluido algo en lo que claramente hay quienes pensamos distinto. En fin. De un día para otro las personas empiezan a atentar contra sí mismas sin razón aparente en toda la costa noroeste de EEUU. Obreros de una construcción se tiran al vacío, un cuidador del zoológico se deja devorar por los tigres, etc... La tesis es similar a la de “Los Pájaros” de Hitchcock: hay eventos de la naturaleza que no se pueden explicar ni tampoco se sabe cuánto durarán ni por qué se desencadenaron. Me sorprendió que a las 8:33am el Central Park pueda tener esa vida urbana. A esa hora tan temprana, además de trotar, la gente conversa, pasea, lee libros... acá a las 8.30am todo está muerto, excepto el metro y las micros. Desde “El Orfanato” que no iba al cine en esta modalidad. Un agrado como siempre.

The Happening

2008-06-19T15:51:00.004+02:00

No apta para alérgicos, menos que nada para alérgicos al polen.

En la línea de las anteriores del estupendo director M. Night Shyamalan recoge uno de los mayores temores que tenemos todos... no, no es que crea que realmente existe un inconsciente colectivo del tipo Carl Gustav Jung. No, pero sí tememos que ciertas criaturas adopten sus propias decisiones que estas decisiones puedan ir en nuestra contra.

Se ha hablado de un karma que siempre vuelve a quien ha hecho mal o dañado a alguien o a algo, supongo que también existe un karma colectivo. No quiero caer en la onda esotérica, no lo hace Shyamalan, al menos no en una medida que me parezca exagerado.

Hay que tener en cuenta que este director, quien además escribió el guión, nació en la India, desde donde sus papás emigraron, en 1960, a los Estados Unidos. Y tampoco se puede olvidar que la cinta está catalogada como una co-producción indio-estadounidense. Entre la 20th Century Fox y UTV, de la India.

No es una película sobre un fenómeno sobrenatural (a diferencia del Sexto sentido o Lady in the Water), en esta historia, todo tiene una explicación científica (que no quiere decir que los científicos den inmediatamente una explicación para todo lo que ocurre, por el contrario); Elliot reflexiona científicamente para poder salvarse y salvar al grupo de gente que lo acompaña (es, al menos una injusticia catalogar a Shymalan de misántropo).

Esta película está calificada en Alemania a partir de 16 años. Me parece exagerado. Una vez más no estoy de acuerdo con la calificación cinematográfica alemana, que colocó Falco - Verdammt, wir leben noch! para 12... en circunstancia que la habría puesto para 18 (máximo en Alemania) y The Happening para... 12; pero no para 16. Sinceramente, el poster de Happening en alemán se parece a los de Saw (el afiche norteamericano expresa mucho mejor lo que la película realmente es).

Es cierto eso sí que esta es la película del insigne director en la que he visto más sangre... Pero de ninguna manera es comparable con una de horror o de guerra. Shyamalan continúa en su mejor tradición de insinuar muchas escenas sin necesidad de mostrar detalles sangrientos o crueles.

La historia no es sólo la de "la rebelión en la granja", de las plantas de la granja (la historia original se llama The Green Effect y está referida a la lucha de la naturaleza contra el hombre)... sino también es una historia de amor, entre el -en palabras de Mrs. Jones- "cazador", Elliot Moore (excelente, Mark Wahlberg, una vez) y Alma Moore

Es una pena que Julian (el amigo fiel, el compañero de Elliot) nos abandone tan pronto (aunque, de alguna forma está presente durante toda la película, no en último término a través de Jess.). Sus palabras a Elliot son importantes. Al igual que las palabras de Jared, que le pregunta, con gran sencillez, por qué no han tenido hijos con Alma (un nombre bien escogido).

Shyamalan casi siempre tiene cortos papeles en sus películas, aquí es Joey... su voz. En esto se parece a Stephen King, quien generalmente tiene pequeños roles en las películas basadas en sus libros.

Describe un poco la histeria en que se puede caer -y que lleva a uno de los granjeros a asesinar a tiros a los dos niños, cuando se ve en todo, la mano del enemigo... en este caso, de "los terroristas".

Algo de apocalíptica tiene la película... sí, pero más que nada; pero yo diría que nos lleva a reflexionar sobre el amor, la entrega, la fidelidad, el compañerismo, la amistad, la sinceridad, etc., etc. Y a buscar la armonía con la naturaleza... Muy de acuerdo con las ideas de nuestra época.

Ha tenido muy mala crítica en Alemania... hay muchas razones para ello, no en último término, el miedo al suicidio colectivo (ya lo vivimos a nivel de sociedad, me refiero al tema demográfico, claro, ver Las Naciones suicidas); sin embargo, quienes conocemos a Manoj Night, sabemos por qué vamos al cine a ver sus películas. El martes, pese a que estamos en medio de la Copa de Europa 2008, el cine estaba lleno en un... 50% lo que es mucho, comparándolo con las cifras de las última semanas y considerando lo negativa que ha sido la crítica (se la ha llamdo incluso una obra de pesimismo social en que se salva el individuo).

Supongo que, de alguna forma, todos esperamos ver El sexto sentido otra vez; pero un éxito así no es fácil de superar. Por último, esta es una cinta muy sencilla, sin grandes efectos especiales (extraordinario el trabajo de cámara,), por momentos, algo lenta y nada de espectacular. Pero tal vez sea debido a su gran sencillez, a su sinceridad y a su fidelidad a sí mismo, cómo Shyamalan cautiva una vez más a su público.

La historia y el cine 1

2008-06-16T17:12:00.004+02:00

Queridos amigos: Sobre la Historia y el cine I, es la primera parte de un muy buen artículo de Carlos González Martínez sobre este apasionante tema. Los invito a leerlo y a darnos su opinión aquí y/o en el blog Historia en presente.

Falco - Verdammt, wir leben noch!

2008-06-14T15:18:00.008+02:00

En el país de Sigmund Freud, es muy fácil culpar de todo a la mamá. Sí, como dice Manfred Lutz, para los freudianos, la madre es la culpable de todo y el papá... el padre es el super yo. Creo que no hacen falta más aclaraciones: no me gusta Freud.

En el caso de Falco, también se ha tratado de culpar de todo -lo malo, claro- a su mamá sobreprotectora y que se había pintado la película sobre su hijo super dotado musicalmente, el nuevo Mozart... se había proyectado por completo en él.

Es cierto que su papá abandonó a su familia cuando Hans tenía alrededor de once años. En esta película, Alois Hölzel papá aparece sólo brevemente, un par de segundos, para recibir las recriminaciones de Maria Hölzel debido a no haber asistido a la presentación musical del pequeño Hans -supongo que es la legendaria primera aparición en público en la Navidad de 1963- por estar en un hotel con la secretaria de su jefe.

Falco creció sin papá; fue uno de esos tantos "huérfanos de padre vivo" de nuestra sociedad... su mamá debió hacer las veces de padre y de madre y, en la tarea, se vió, sin duda, sobrepasada. En la película, se la muestra tipo madre-dragón, como le llamamos en alemán. En la realidad, la educación no sólo estaba a cargo de doña Maria, sino también de su abuela con quien el pequeño Hans tenía una estrecha relación (murió el 71, como su mamá tenía que trabajar y le quedaba poco tiempo para ocuparse de él, lo cuidaba, en la tardes, una vecina).

Johann „Hans“ Hölzel pertenece a una generación en la que aún se pensaba que, para ser creativo, se necesita estímulos y por estímulos, se entendía la droga y el alcohol y el sexo. Hoy, los grandes triunfadores se levantan temprano, hacen ejercicio, toman jugo (zumo, es) de fruta y tienen uno o más consejeros de imagen. Así, viven más tiempo y más sanamente, que es tanto como decir, viven más felices.

La mujer era vista por este genio creativo tan sólo como un objeto de placer. Por ejemplo cuando si "sincera" con su amigo Billy Filanowski -en la cinta, el único amigo fiel- y le cuenta que "la Jacky, es buena en la cama pero, fuera de ella"... Hans estaba acostumbrado a mujeres que, como su mamá y probablemente, como su abuela, le digan que sí a todo y estén a su entera disposición.

Es por ello que, en una de las primeras escenas, la novia -emancipada e interesada en política- lo deja, justo cuando él estaba ya en la cama esperando acostarse con ella. Ella le recrimina que, en realidad, es un machista y no se interesa en absoluto por la sociedad. Él le contesta que ella "piensa como un hombre". Esto es, ella piensa y lo contradice.

Las primeras escenas muestran la época en que Hans tocaba guitarra en una Drahdiwaberl, una band perteneciente al underground vienés, antes de saltar a la fama. El ambiente está muy bien descrito a través de los afiches del partido comunista austriaco y de otras organizaciones similares (marxistas) que adornan los muros. Se los cuento, porque es probable que los amables lectores, si llegan a ver la película, no los reconozcan, ya que todos están en idioma alemán, obvio.

Jacqueline -en realidad, Isabella Vitkovic, como corresponde a una auténtica austriaca de Graz, cuyas raíces se hunden en la familia de los eslavos del sur- no era de ese tipo, al menos en una segunda época. Jacky le hace ver a Falco un gra déficit en su educación: él no sabe dar cariño y tampoco sabe recibirlo. Cuando lo recibe -y ansía que lo quieran- responde con agresividad y malos tratos.

Esto se ve claramente en la película, en que no sólo hay violencia psicológica y moral en contra de Jacky, sino también física. Sin embargo, ella siempre vuelve a él, hasta que llega un momento en que ni siquiera le interesa recibir los dos millones de chelines en efectivo, firma el contrato matrimonial y le dice que, si él desea que reciba el dinero, que se lo envíe a la cuenta bancaria, claro, sin duda, era dinero negro. El mismo que usaba -supongo- para comprar la cocaína y todas las otras drogas que consumía... iba a escribir en exceso, pero, todo consumo de droga es per se un exceso.

El nombre Falco viene de Falko Weisspflog, el esquiador (especialista en salto llamado, por su forma de saltar, der Falke = el halcón) de la DDR ó RDA al que Hans vió por primera -y tal vez única vez- en un hotel en Austria, en la televisión, la escena (con papel mural que parece bastante más antiguo que del '77) se muestra en la cinta del director Thomas Roth

Una historia triste, pero real. Me gustan las dos últimas películas austriacas que he visto (la anterior es Die Fälscher, la ganadora del Oscar).

En Alemania, esta cinta está autorizada para mayores de 12... craso error, tanto por su temática, como por el alcohol, las drogas, el sexo y la violencia contra la mujer que se muestra en ella, me parece que no es apta para chicos de 12, ni de 13, ni de 14, ni tampoco mayores... Además, no creo que a los jóvenes les interese mucho la vida de un cantante ya bastante pasado de moda y poco conocido por las nuevas generaciones.

Falco no sólo no aceptaba los fracasos, sino que no admitía que él podía no triunfar siempre, no subir cada vez más alto. Se lo ve claramente en la escena posterior a aquella en que le cuentan que llegó al número 1 en el ranking de los Estados Unidos.

Es un problema muy grande en la educación de algunos varones en estas latitudes... por eso, aconsejo que los chicos vean Meet The Robinsons, por lo de Las enseñanzas de los Robinson

De alguna manera, supongo que temen -y es claramente el caso de Hölzel- no ser queridos si fracasan, si no llegan cada día más alto, demostrando al mundo que son los mejores. Eso hace que Hans sea incapaz de alegrarse con la noticia de su éxito, porque el éxito exige de él que lo supere, que llegue al top ten por segunda vez, lo que le causa una angustia que lo lleva a la autodestrucción... representada por la destrucción de sus discos.

No puedo dejar de mencionar lo que llamaría complejo del elegido del que sufía Hans, lo repite una y otra vez en la cinta y lo mencionó una y otra vez durante su vida: él -hijo único- había sido el único sobreviviente de trillizos (al parecer, la mamá habría perdido a los otros dos, durante el embarazo).

En cuanto a su muerte, muchos se inclinan a pensar que fue un suicidio (Bork dice que no lo fue), teoría avalada por lo que cuenta Grace Jones (o Grace Mendoza) al comienzo de la cinta. Lo que la peli no dice es que Falco se llevó a su mamá a la República Dominicana.

Digna de ser vista es la escena en que Falco se niega a irse a vivir a California, argumentando frente a su manager -el ya mencionado Horst Bork- que no quiere que Katharina Bianca crezca en un ambiente de criminalidad... y fíjense que tal aseveración viene de un drogadicto que se lo pasaba en prostíbulos y cafés de dudosa reputación y que escribió Jeanny... canción que ha saltado últimamente al tapete noticioso debido a que salió sólo unos meses después de que Josef Fritzl encerrara a su hija durante un cuarto de siglo en un sótano... y la violara repetidamente... Ver Jeanny de Falco y Elisabeth Fritzl, la hija de Josef Fritzl

Una buena película, para quienes deseen intentar comprender una época. Sobre todo una época en los países de Europa Central. Porque, aunque Falco haya llegado al número 1 del top ten norteamericano, es un austriaco 100%. El primer rapper blanco, un vienés. Calidad que, sin duda, fue una de las claves de su éxito, porque nadie más que un vienés y más aún, un admirador de W. A. Mozart, se podría haber hecho famoso en todo el mundo con una canción como Rock me Amadeus

No puedo dejar de mencionar que me parece que Manuel Rubey está muy bien en el papel y que los videoclips son suyos. No sé si se pueda sostener que son incluso mejores que los originales.

Si quieren que les cuente la verdad, nunca me gustaron sus canciones, ni menos su forma de vestir, ni su arrogancia, ni su prepotencia, ni su manera de gesticular, aunque supongo que todas estas características eran acentuadas por Hans, como mecanismo para obtener más publicidad. Tal vez, la única canción que no encuentro tan mala es casi desconocida y no sale en la película: The sound of music. Los dejo con esta canción, pero no se hagan ninguna ilusión...

Indiana Jones : deberían haber consultado a un estudiante de primaria

2008-06-11T16:42:00.004+02:00

Más sobre Indi, esta vez directamente desde el Perú y bastante crítico -con razón-. Del excelente blog de Gabriela, les recomiendo:

"Dale gracias a Dios que tienes gafas, Indiana"

Narnia 2: El príncipe Caspian

2008-06-10T12:02:00.005+02:00

Queridos amigos: del excelente blog de nuestra amiga Alejandra, les recomiendo: De por qué los viajes de regreso son más cortos que los de ida

Concretamente los párrafos acerca de Narnia 2.

Cito: Ya era hora de que la viera... y me gustó más que la primera. Tiene mucha estrategia de guerra y las escenas de batalla son más largas, aparece el ratón Reepicheep, uno de los personajes que mejor me caía en los libros y en general todo sigue igual estéticamente hablando. Claro, hay cosas que antes no existían, como la rivalidad Peter-Caspian o el flirteo Caspian-Susan, pero supongo que con esos cambios el director intenta abarcar más público o hacer la película más entretenida, aunque para mí no era necesario. Pero es mi opinión.

¡Muchas gracias! Me muero de ganas de verla, pero acá aún no la estrenan (casi escribo estrenan, ya que por estos lados, estamos en medio de la Copa de Europa 2008 y sólo podemos pensar en el fútbol.

El trailer es uno de los mejores que he visto en el último tiempo, realmente muy bueno:

Narnia - Prinz Kaspian von Narnia - Trailer + germ… - MyVideo

Taegukgi Hwinallimyo - Brotherhood of war

2008-06-08T17:18:00.001+02:00

Queridos amigos: les recomiendo Taegukgi Hwinallimyo (2004)

Iron Man en Cinemanet

2008-06-02T17:01:00.003+02:00

Queridos amigos: tres comentarios sobre esta película (también el mío), en la excelente página Cinemanet. ¡Gracias por la publicación de mi artículo!

Apple - Movie Trailers

2008-05-30T18:19:00.003+02:00

Queridos amigos: un amigo me recomienda esta página para ver trailers o sinopsis. La calidad es realmente buena.

Supongo que debe ser super difícil hacer un buen trailer. Un trabajo realmente artístico.

Se las recomiendo también a Uds. :

Apple - Movie Trailers

Cómo decidir qué películas pueden ver los niños

2008-05-29T20:18:00.001+02:00

Un buen dato:

Cómo decidir qué películas pueden ver los niños

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

2008-05-28T13:38:00.006+02:00

Les recomiendo este post de nuestra amiga -y lectora y participante en los foros de este blog- Benita P-P:

Indiana Jones y el Reino de la Caravera de Cristal

¡Gracias Benita!

Iron Man

2008-05-27T08:11:00.002+02:00

¡A luchar contra el terrorismo! ¡A luchar contra la corrupción!

Iron man ahora ya no lucha contra el Mandarín (descendiente del gran Khan) que representaba el comunismo. No conviene meterse con China, en estos momentos, entre otras cosas porque interesa ganar la batalla del cine en Asia (por tal razón, se dice que en Speed Racer hay tantos actores asiáticos). Además, la guerra fría terminó... y hoy interesa lograr llegar a los mercados y a los centros de producción del continente amarillo.

Hasta donde yo entendí, los enemigos no son sólo de milicias islamistas en Afganistán. El círculo de los diez parece ser más internacional y llegar hasta Europa central... ¿No se menciona también a algún húngaro?... ¿o estarían pensando en los hunos? Pero no podemos exigir precisión histórica, ni geográfica a las películas que rememoran historietas. Con la buena presentación de las montañas afganas, nos quedamos conformes.

Es la primera película que produce la misma editorial Marvel. Hasta ahora los héroes de Marvel fueron llevados a la pantalla por otros estudios. Buen logro. Gracias a Dios, es una trilogía, de la que ésta es la primera película, porque la peli es buena. Interesante será ver a Samuel L. Jackson (Mace Windu) en alguna próxima producción. Lo que ocurrirá, probablemente. No dejen de ver la película hasta el final, después de los créditos, hay una escena importante.

Tony Stark es, en una primera parte de la historia un playboy, bebedor y de un humor sarcástico; pero después de que Yinsen (interpretado por Shaun Toub, actor norteamericano, de televisión, de origen judío-persa), antes de morir, entregando su vida por él, le dice que no desperdicie su talento y lo ocupe para algo que tenga sentido.

En la teoría del viaje del héroe, Yinsen es un mentor... un mentor con poderes mágicos, después de todo, es él quien inventa la fuente de energía del exo-esqueleto de Tony. Aplicando el mismo esquema de Campbell, James Rhodes sería un compañero de viaje del protagonista.

Pepper Potts representa el amor y la lealtad incondicional... el personaje es todo lo novedoso que pudo ser, pero no lo suficiente, aún vive en la sociedad en que las mujeres no estaban emancipadas y callaban siempre al servicio de los hombres; su baja categoría se muestra en una de las primeras escenas, en la que le pasa la ropa a la periodista con la que Tony pasó la noche y le dice que está encargada de tirar a la basura los desperdicios.

Sí, Tony Stark o Iron Man es representado por Robert Downey Jr. sufre una conversión ética al regresar de Afganistán: deja el alcohol y ya no se aprovecha de las mujeres, desarrollando un verdadero amor por Pepper.

En la vida real, Robert también ha debido luchar contra el alcohol y las drogas. Muchas veces debió comparecer ante el juez (el '99 le explicaba al juez que le era impisoble dejar las drogas, ya que "es como si hubiera cargado una pistola en mi boca, mi dedo en el del gatillo y me gustara mucho el sabor del metal") e incluso estuvo en la cárcel, varias veces, hasta que, después de una larga cura, él mismo dice que, actualmente está libre de drogas. De manera que es un plus más a favor de la cinta: la autenticidad de su protagonista.

También podríamos decir que es una transformación de Saulo a Pablo (figura muy recurrida en alemán), en este caso, de Tony Stark a Iron Man.

El tema de las armas, está dejado un poco en segunda línea. No queda claro si Tony está en contra de las armas que han destruido Afganistán o contra la venta ilegal de armas a los enemigos de los Estados Unidos. Me inclino por la segunda alternativa, pese a lo que dice en la conferencia de prensa al volver de Afganistán, después de haber pasado (creo que un mes) secuestrado por el círculo de los diez.

En todo caso, el más malo de la película y el verdadero enemigo de Iron Man ya no es algún "mandarín afgano", sino su mentor y padre adoptivo, Obadiah Stane o Iron Monger

Indiana Jones : El reino de la calvera de cristal

2008-05-26T20:24:00.003+02:00

De nuestro querido amigo bloguer Mak: Película: "Indiana Jones IV: El reino de la calvera de cristal"

La veré mañana. ¡Gracias Mak!

Street Kings

2008-05-20T17:22:00.000+02:00

Queridos amigos, como les decía en Vantage Point, los tribunales de justicia transforman la verdad en verdad jurídica, en esta cinta, sin embargo, los policías transforman la verdad en verdad policial que, a fin de cuentas es aquella en que se basarán los tribunales penales para juzgar la culpabilidad o inocencia de una persona.

Es lo que hace todo el departamento de policía, al menos la parte del mismo dirigida por Captain Jack Wander, interpretado por Forest Whitaker, una vez más, excelente.

En Alemania dicen que la película es brutal y tienen razón: no es para personas muy sensibles. Pero es buena, muy buena.

No se puede hacer justicia por sí mismo, el policía es un representante de la comunidad en todo momento y tiene que atenerse a las reglas, no puede convertirse en un dios, dueño de la vida y de la muerte de otras personas, por muy malas que le parezcan.

Además como se ve en el caso de las dos parejas de delincuentes (la real y la ficticia), de esos de los "más malos de todos", las apariencias y las evidencias, engañan.

La escena más... especial: una de las primeras (al comienzo, la violencia es muy grande, no sé si después decaiga realmente o bien, ya no importa...) en que Tom - Keanu le dispara al coreano sentado en el water... algo nunca visto antes!

El final, me hubiera gustado que hubiera sido distinto, que realmente hubiera triunfado la jusiticia y el estado de derecho. La historia muestra una desconfianza en las instituciones y el deseo de hacer justicia por su propia mano.

John Rambo

2008-05-19T15:54:00.004+02:00

Del blog de Claude Contin, les recomiendo Crítica a los críticos

sobre John Rambo

Ben Hur: la diferencia entre la ficción y la virtualidad…

2008-05-17T10:56:00.002+02:00

Queridos amigos, les recomiendo este artículo de Martín:

Ben Hur: la diferencia entre la ficción y la virtualidad…

Speed Racer

2008-05-14T17:58:00.008+02:00

Esta fue la primera semana de exhibición, el martes por la noche (día más barato en Kinopolis), en una sala de las grandes, calculo que, por lo menos para 500 personas, aparte de mi grupo de amigos, ayer había tres personas más (!) solamente, que disfrutaban de esta cinta que me recordó a Meet The Robinsons (no sólo por el colorido, sino además por la técnica, aunque me asegurarán que los Wachowski implementaron aquí una técnica absolutamente nueva).

Esto se los cuento, para que se hagan una idea del éxito que ha tenido en Alemania esta película que, porsonalemente encontré bastante buena y muy digna de ser vista... Ha estado en el primer lugar de los charts en los Estados Unidos.

Y, probablamente, tendrá un gran éxito en Asia, sobre todo gracias a la participación de Horuko y de Togokhan (¡qué bien se ve!).

Además, gracias a que el Capitán Meteoro (también conocido en algunos países como Mach Go Go Go) es una serie... era una serie de dibujos animados japoneses.

Parece que este capitán no es conocido en Alemania, ¡horror! leo en Wiki que a los alemanes no les gustó cuando la dieron aquí en los '70 y que fue una serie escandalosa (prensa de derecha) y sangrienta (prensa de izquierda) ¡Una revista de la iglesia, incluso la comparó con las historietas fascistas!

¡Oh! y yo que veía el capitán Meteoro junto con amigos norteamericanos (peor aún: ¡texanos!) que eran locos por la serie. Tal vez yo esté muy mal y la serie me haya dejado daos irreversibles de los que no me he dado cuenta...

Speed Racer es una película familiar, doblemente: trata de una familia, una familia unida -lo más importante para Speed es su familia (como le asegura al malo de Mr. Royalton)- y, es una película "para toda la familia".

Los comentaristas alemanes se han quejado de que es una película sin argumento, sin trama, sin historia. La verdad es que, parece que los críticos de cine alemanes abandonaron la sala de cine después de un cuarto de hora, pasa mucho, lo sé. Porque esta película sí tiene una historia que contar y me parece que una historia entretenida.

Asimismo, dicen que los actores están demás, porque sólo se muestra acción computarizada y que los actores (que reconocen que son buenos) dan lo mismo... Exagerado completamente. Y falso.

Susan Sarandon está muy bien como mamá, muy rejuvenecida, supongo que la técnica lo hace posible, why not? Me gusta el personaje, muy poco emancipada eso sí. Emile Hirsch, estupendo. Lo mismo, el papá, Sparky, Rex, Spritle, Racer X, el chimpacé e incluso el actor alemán Benno Fürmann (Inspector Detector), la verdad es que me gustó mucho su actuación (le acabo de enviar un mensaje a través de Facebook, felicitándolo y me acaba de responder, agradeciéndome que le haya dicho que la peli es muy buena, pero necesita mejor prensa). Otro alemán (¡de Celle!), pero malo (Snake Oiler) es Christian Oliver

El diario alemán dice además que el trabajo de los alemanes de Babelsberg es magnífico... Sí, la película fue realizada, en parte con el dinero del fondo de fomento de la industria cinematográfica alemana. Parece que los gringos descubrieron Alemania, como lugar para producir, gracias a las millonarias ayudas estatales.

En cuando a la "enseñanza" de la película: el valor del deporte, del fair play, el luchar por un ideal (que es el enseñado e inculcado por los padres). Como dice Racer X, a veces no podemos cambiar el mundo, pero es importante que el mundo no nos cambie a nosotros.

Que las especulaciones con acciones son no-éticas... Que en la vida, no todo vale. Que hay que ser fiel a sí mismo y a sus principios. Que no todo puede comprarse con dinero (por ej. no toda receta de panqueques está a la venta, sino que muchas veces se regala sin esperar nada a cambio).

Recomendable para los niños; pero tal como en el caso New Teenage Mutant Ninja Turtles o TMNT, es preferible que vayan sin los abuelos... porque la peli es realmente muy moderna.

Recomendable también para quienes conozcan la serie antigua del Capitán Meteoro y para quienes gusten de ver una película simpática para toda la family (incluídos los teenagers).

Una película con un buen final (sino fuera porque Rex no se da a conocer), en que triunfa la justicia (bien Taejo Togokhan, fue una buena decisión) y el estado de derecho y las instituciones de la sociedad. No olvidemos que nadie puede ser juzgado sin pruebas.

Premonición - Premonition - Vorahnung

2008-05-13T14:54:00.008+02:00

La historia es muy buena; pero su realización...

Muy dramática, casi telenovélica, sobreactuada, demasiado evidente, recurre a demasiados lugares comunes. Hay más de una escena que me atrevería a calificar de ridícula, como la cabeza que rueda (y la muestran dos veces)... curiosamente, sin rasgos de quemadura y además... si a alguien le pasa un camión así por encima, dudo que le quede algo de la cabeza o que pueda rodar del ataúd tipo pelota de fútbol.

Las otras escenas ridículas con las conversaciones entre ellas y el párroco. Como si un párroco -de la confesión que sea- fuese un experto en parapsicología. O en historia de la superstición...

En esto, me recordó al El exorcismo de Emily Rose, película que tampoco me gustó.

El productor dice que escogió a Mennan Yapo como director por su trabajo en Lautlos Yapo es alemán, hijo de padres turcos (München) y parece que es lo más simpático que hay, pero como director... tiene el típico problema que tienen los directores y actores alemanes: sobreactúan. Lo explico porque en Alemania siempre se critica a Hollywood por "no presentar caracteres marcados", pero el cine alemán los presenta tan "marcados" que me parecen simplemente "sobreactuados".

Sandra Bullock (1) dice que se entendieron tan bien durante la filmación porque ambos son "alemanes", a lo que Yapo contesta que él es sólo mitad alemán. Sí, la actriz es de ascendencia alemana y es prima nada menos que de Susanne Ramsauer, cónyuge de nuestro político bávaro social cristiano Peter Ramsauer

Yapo agrega que, si el final hubiese sido un "final feliz", la película habría sido típicamente de Hollywood... ah! Por eso le hicieron ese final (varios finales) melodramáticos con embarazo e hijo/a póstumo/a y casa en el mar (el toque antroposófico waldorfiano) para "empezar una nueva vida"...

No sé si el final sea malo... no sé si se pueda aseverar que es malo sin agregar nada más. Es malo porque él muere, pero es bueno, porque ella "lo salva", pese a que había pensado... en no salvarlo. ¿O no es así? Es es lo que le pregunta a la mamá, por lo que le dice el Dr. Roth. ¿O sería simplemente una pregunta tipo duda cartesiana?

Además, salva a Jim de caer en las garras de la rubia... Irreal que una chica tan joven tenga un puesto así y es más irreal aún que una gerente de una empresa ande vestida así. Lo salva porque él descubre que la ama a ella, a Sandra - Linda Hanson y antes de morir, se lo dice.

Sandra - Linda salva también el amor (y la cara) de su hija mayor...

Sandra dice que la película no es de horror (la cámara, el camarógrafo es alemán y se lo llevó Yapo a los EEUU maneja muy bien la filmación de este tipo...) sino que es grusel, esto es, scary.

La música es too much, demasiado scary, más que acompañar, te dice y con un volumen demasiado alto, exactamente lo que debemos sentir en ese momento. No nos deja decidir a nosotros mismos cómo interpretar las escenas, es demasiado omnipresente.

No sé si se dieron cuenta que en la casa de los Hanson no hay un solo laptop o computadora... curioso.

En fin, podría haber sido mucho, mucho mejor y me hubiera gustado un final feliz. Así como está, es una mala imitación de alguna historia de Stephen King

________________

(1) Sandra Annette Bullock, ciudadana alemana (y norteamericana) nació en julio de 1964 en Arlington (Virginia). Hija de la cantante de ópera alemana Helga Meyer y del profesor de canto, norteamericano, John Bullock. Hasta los 12 años vivió generalmente en Nürnberg, y asistió a la Waldorfschule (colegio antroposófico, Uds. saben, Rudolf Steiner y esa corriente) también vivió en Salzburg y Viena.

It's a Wonderful Life - Qué bella es la vida

2008-05-09T17:12:00.004+02:00

Sobre la película It's a Wonderful Life, les recomiendo del estupendo blog de Iván, Liberticracia:

Qué bella es la vida...

Before the Devil Knows You're Dead - Tödliche Entscheidung

2008-04-25T18:30:00.009+02:00

Excelentes actores, espléndida actuación, cámara excepcional, música aún resuena en mis oídos... Los diálogos, también buenísimos (salvo tal vez aquel entre padre e hijo que me parece que acude a lugares comunes).

Como dice Peter Parker (Spiderman 3), nuestra vida es producto o consecuencia de nuestras propias decisiones... por ello, me parece que el título en alemán, Decisión mortal, está muy bien puesto. La decisión de los dos hermanos fue irreversible y mortal. No sé si alguna vez se han sentido con ganas de hacer retroceder el tiempo... así es como me imagino que ambos, sobre todo, Hank se sentían después de... de que Bobby saliera volando rompiendo el vidrio de la joyería de los Hansen.

Before the Devil Knows You're Dead es un brindis irlandés, quiere decir algo así como: intenta alcanzar el Cielo antes que el demonio se dé cuenta de que has muerto (2), por todo lo negativo que tienes a tu haber o más bien a tu deber, en términos contables.

Volviendo al tema de las decisiones: las decisiones anteriores de los dos hijos varones de los Hansen habían acumulado todo tipo de vicios, tales como la droga (sin embargo, Andy dice que no quiere usar un teléfono celular o móvil porque causa cáncer), las relaciones sexuales indebidas, que significan traición y engaño, el robo, la malversación de fondos, la mentira, etc., etc. conducen a ambos a un final terrible...

Eso sí, esta historia no es, por así decirlo determinista, nos queda muy en claro que ambos podrían haber adoptado otras decisiones y seguido otro camino. Pero no lo hicieron y llegó un momendo en que las decisiones anteriores los condujeron a un callejón sin salida.

La historia, si me preguntan si puede suceder algo así, les contestaré que sí, sin duda, lamentablemente la respuesta es positiva. Los celos, la envidia, la mentira, el todo vale si nadie me descubre, lamentablemente existe y probablemente existirá siempre en nuestra sociedad.

Esta vez qué mal dejan a las latinas, ¿no? Gina y la sra. de Bobby. Por una parte, el sueño de muchos anglosajones de casarse con una chica sexy y que lo esté esperando cuando llegue a casa (por eso, Andy le pregunta: y ¿a dónde vas a ir? cuando ella le dice que tal vez no esté cuando él llegue). Por otra parte, ella, muy frívola y sólo interesada en el dinero... cuando ve que ya no lo tiene, lo abandona, pero antes le dice lo que no le debería haberle dicho, con respecto a Hank.

El director Sidney Lumet cuenta la historia de una forma muy especial, sé que más de alguno no estará de acuerdo, pero como la narra desde diferentes puntos de vista, me recordó -mutatis mutandi- a Vantage Point, aunque son películas, historias, trabajo de cámara, forma de dirigir, totalmente diferentes.

Para mí, la explicación de toda la historia, la clave para interpretar toda la película, el mensaje definitivo, por así decirlo, está en el diálogo entre el comerciante en diamantes -viejo, pobre, poco elegante, a los ojos de todos, no es un triunfador, sino un perdedor, un looser, término que se repite en innumerables ocasiones- y el triunfador Charles Hanson

Sí, muchas veces, quienes tienen aparentemente más éxito, quienes corren desbocadamente en busca del éxito terreno (por así decirlo) son quienes acaban peor... Tal vez por despreciar a los perdedores... y exigir a sus propios hijos que sean triunfadores, pero trinfadores a su modo. Por eso, Hank quería enviar a su hija al colegio caro y bueno (término muy relativo), pese a que él, en realidad, no podía pagarlo.

Sidney Lumet tiene 84 años y podríamos suponer que sabe de lo que habla cuando tematiza las relaciones padre-hijo a esa edad y con hijos de 40. No es una película de reconciliación... por el contrario, el padre es uno de los personajes que menos me gusta...

Un detalle que agredezco a Sara: cuando Andy asesina al gordo drogadicto, se mata a sí mismo, él es el hombre que ve tendido sobre la cama, atendido por el dealer homosexual.

Entre paréntesis, ¡qué mal queda, una vez más, la policía norteamericana!

No dejen de leer la Parents Guide en la base de datos.

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(1) El texto completo es: May your glass be ever full. May the roof over your head be always strong. And may you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead.

Die Welle - La ola - The Wave

2008-04-22T16:58:00.009+02:00

En los colegios de Alemania, se realiza, una o más veces al año, lo que acá llamamos una Projektwoche, que se puede traducir literalmente como "una semana de proyecto" o más bien, de proyectos.

Sí, en una Projektwoche, hay un tema general -en este caso, formas de estado- y, dentro de él, subtemas. Uno de esos subtemas es precisamente el que "le tocó" (porque no lo quería) dirigir o realizar a Rainer Wenger, interpretado por el conocido actor alemán Jürgen Vogel (si a alguien le parece raro que tenga esos dientes... varios dentistas se han ofrecido a "arreglárselos" gratis, pero él ha rechazado las ofertas; supongo que así, con esa boca, es más "real").

En esta "semana de proyecto", debe haber habido más subtemas, pero sólo sabemos de dos: autocracia y anarquía.

Rainer, que había sido un anarco -¿o lo seguía siendo? me parece que sí- quería hacer... anarquía. Pero este "grupo" (que se compone de alumnos de diferentes clases e incluso, de diversos cursos) había sido ya "tomado" por su colega, el profesor conservador (no en último término, por la vestimenta). Este quiere evitar que Wenger, en vez de hacer clases o de explicar o de investigar con los alumnos acerca de la anarquía, los indoctrine haciéndolos proclives a este tipo de corriente.

La historia se basa en un llamado "experimento social", titulado The Third Wave, que tuvo lugar en 1967, también en un colegio, en la Cubberley High School, de Palo Alto, Estados Unidos. Sin embargo y, como se pueden imaginar, la película es bastante diferente a la tercera ola norteamericana.

Toca un tema muy peligroso en Alemania, no sólo por nuestra propia historia, sino también porque, lamentablemente, este tipo de pensamiento totalitario y autocrático está más que presente entre algunos jóvenes alemanes, sobre todo en el Este del país.

Pero, a diferencia de La tercera ola, este experimento se le va de las manos al profesor. Y termina en forma sangrienta... Sí, no olvidemos que el cine europeo es dramático... No estamos frente a un drama con final feliz y que te deja optimista y con ganas de luchar por el bien y la justicia, como Freedom Writers

No, Die Welle te deja pensando... Acá lo han puesto para 12 años, para que lo vean los escolares. Se los mostraría, pero después, o antes, les presentaría también una película más optimista...

No, no crean que la película no me gustó, la vería de nuevo y está sí que merecería ganar un premio, mucho más que Das Leben der Anderen - The Life of Other - La vida de los otros que, a mí no me gusto en lo más mínimo.

Es una exageración sostener que lo que se muestra pueda ocurrir en el transcurso de una semana... Pero supongo que no había otra forma de contar la historia.

La falta de confianza -salvo en un caso- entre padres e hijos... es sintomático de esta sociedad. Que los padres estén en la luna, también.

La pelea entre Rainer y Anke, me la imagino perfectamente. Él es, en el fondo, un resentido, que no admite que su sra. (mujer) tenga más éxito que él... Pese al apoyo de la directora, la falta de compañerismo, el "hablar por detrás" y no decir las cosas en la cara, entre los colegas profesores me parece... tristemente conocido.

La confianza de la directora hacia Rainer, la verdad es que me parece bien; sin embargo, no debió haberlo dejado solo ese día sábado.

La caracterización de los alumnos (el hedonista, el turco, el Ossi, el de abajo) está bien, así son los escolares alemanes de los segmentos altos de la población; me parece una sociedad que le ha encontrado poro sentido a la vida... Aunque sean simpáticos para "pasar el rato", but no more. Los padres no son realmente amigos de sus hijos... si lo hubieran sido, habrían logrado detener el experimento a tiempo. Piensen en esto, cuando la vean.

Max Riemelt, como Marko, muy bien, mucho mejor que en El Naufragio del Pamir - Der Untergang der Pamir

Las alumnas (aunque la prensa alemana, de izquierda y de derecha, porque esta película es una cinta política las ha pasado en silencio, por eso, tan extendido en este país, de que "las mujeres no cuentan") también están muy bien caracterizadas: la gordita comprensiva y dócil, las dos toosies de izquierda, provenientes de familias "liberales". Una de ellas, claro, se cree Sophie Scholl, como le dice Marco. Pero son las únicas que hacen algo, que inician una suerte de movimiento de resistencia.

La ciudad donde se desarrolla la historia, no existe. Los autos tienen patente BE, que corresponde a una ciudad inexistente. Pero fue filmada en Potsdam y en Brandenburg. Las tomas de la ciudad son de Potsdam, el edificio de los andamios es la Nikolaikirche

Una ciudad, que me parece, además de aburrida, es agresiva. Fíjense cómo reacciona el conductor del vehículo que no puede seguir su camino, porque a Rainer, le lanzaron desde un puente, pintura roja: a gritos. Rainer también le responde así: gritando.

En el fondo, la película nos muestra que chicos -y mayores- que piensan que viven en una sociedad ilustrada y políticamente "mayor de edad", pueden perfectamente caer en un fenómeno totalitario del cual ellos mismos pasan a formar parte activa; la cinta muestra como están dispuestos a entregar su libertad y su individualidad al grupo, a una idea y a un Führer o guía.

La escena final, con el discurso anti-globalización (que podría haber sido tomado textual de una arenga de Lafontaine, el jefe de nuestro Partido de Izquierda o Die Linken, como se llaman oficialmente) deja entrever o más bien, muestra claramente que la amenaza totalitaria viene de ambos lados que, en realidad, ya que ambos son hijos del mismo totalitarismo.

Pienso que la crítica demoledora de que ha sido objeto por parte de los medios alemanes se debe precisamente a que coloca a la extrema izquierda (sin nombrarla, pero es obvio) a la altura de la extrema derecha. Y esto es algo que algunos en este país -sobre todo quienes tienen mucha relación con la educación- no pueden tolerar.

Con todo lo centrada en sí misma y egocéntrica (y fría) que es Karo, interpretada por Jennifer Ulrich, es el personaje que más podríamos aplaudir de toda la película.

About Schmidt

2008-04-14T21:29:00.003+02:00

También de rayco (¡gracias!):

About Schmidt.

Uwe Boll

2008-04-12T08:38:00.005+02:00

Queridos amigos: me gustaría recomendarles este estupendo post de rayco:

Directores de cine, sobre el director alemán Uwe Boll

Me pregunto si de Wermelskirchen puede venir algo bueno... es broma. Mi opinión en el foro del artículo de rayco.

La foto es de Jeff Hitchcock, gracias a Wikimedia

Acá en Alemania, dicen muchos que gana el título al PEOR DIRECTOR DEL MUNDO. Y eso que los alemanes y la autocrítica... es un tema que les cuesta.

10.000 B.C.

2008-04-10T13:37:00.008+02:00

La mejor escena es una de las primeras: la lucha en la selva entre esclavistas, yagales y criaturas prehistóricas, mezcla de velociraptor y avestruz.

Me recordó tanto a Jurassic Park como a Apocalyto

La cámara es, en esta escena, muy rápida (del tipoBourne Ultimatum), a diferencia de los que ocurre después, en que es muy lenta...

Roland Emmerich no ha tenido una buena crítica. Algunos dicen que inició un viaje en el tiempo, pero en la dirección incorrecta... no dejan de tener razón en criticarlo, la cinta no es buena.

Pretende ser un relato épico; tal vez, "el" relato épico del mundo, de todos los pueblos, una suerte del viaje del héroe subyacente -teóricamente al menos- en todas las culturas; pero no lo logra.

Es una producción que reúne muchos elementos: de 2001, del Sr. de los Anillos (pero D'Leh no es ni Frodo, ni Aragorn y Evolet no es Arwen), el tigre dientes de sable se parece sospechosamente a Aslan (el león de Narnia). Las escenas de acción son del tipo La Momia.

Además, cualquier parecido con la realidad, del tipo eje del mal vs. eje del bien, es pura casualidad... No D'Leh no es Bush y las reuniones que hacen los aliados, no son conferencias de la ONU o de la OTAN. Evolet no es la democracia...

Cualquier parecido de los raptores con los árabes de hoy, es mera coincidencia.

Cualquier parecido del Warlord sin nombre (al que le gusta Evolet) con Gaddafi, es también mera casualidad. Qué pena que no se haya redimido inmolándose por ella, para que sea feliz con su amado.

Fantástica la Old Mother, en esto 10.000 B.C. me recordó mucho a la Machi o Madre Tierra de los Simpsons No sé, pero no se parecía en nada el resto de su pueblo, en una época en que aún no existían sociedades multiculturales...

Por su parte, no me pueden negar que One-Eye es igualito al profesor Bacterio. Este personaje lo copiaron del cine español.

No, no digo que estemos frente a una scary moovie cualquiera. No, ¡las scary movie salen a final de año! Y estamos recién en la primera mitad del 2008.

Pero sí es un potpourri sin mucho, o nada, de sentido. Para pasar el rato, para los niños. Ooops, perdonen jóvenes amigos, verla es sólo voluntario.

La peor escena es aquella en que los guerreros de uno y otro bando están a unos 200 mts. de distancia, por lo menos y... en la escena que le sigue, aparecen peleando cuerpo a cuerpo, PLOP!

Run, Fat Boy, Run

2008-04-10T10:06:00.005+02:00

En Dear Frankie, ya habíamos visto que el tema de la familia está de moda en el cine británico...

Sí, esta es una cinta divertida, pero con un esencial toque familiar.

Dennis es un hombre con una baja autoestima que dejó plantada a Libby, la madre de su hijo Jake frente a la iglesia, estando ella embarazada.

Todo estaba -por así decirlo- en equilibrio, hasta que el estadounidense Whit aparece en escena y se interesa por Libby. Más aún quiere casarse con ella. Y convertirse en el padre (adoptivo) de Jake.

Y, como ocurre en estas sociedades de la Vieja Europa, Dennis está presente en la fiesta de cumpleaños de Libby en que Whit le pide a la dulce Thandie Newton, en público, que se case con él.

En la fiesta está también el primo de Dennis, Gordon, que no parece tan looser como Dennis, pero también lo es. Se puede decir que Gordon tiene una fasada que oculta la triste realidad.

Gordon y, sobre todo Mr. Ghoshdashtidar son los compañeros de viaje (en la teoría del viaje del héreo de Joseph Campbell) de Dennis, que es un héroe del tipo underdog.

Un viaje de la vida hasta encontrarse consigo mismo, ganar en autoestima y recuperar a su familia. Ghoshdashtidar demuestra ser un buen amigo y -para hablar con Campbell- es un mentor, que le regala un objeto mágico: las zapatillas para correr la maratón.

Si no fuera por la aparición de Whit (como gerente general de un Hedge Fond, encarnación de todo lo malo), las cosas hubieran seguido igual: Libby habría servido amando en silencio a Dennis. Dennis, trabajando en un negocio de ropa interior femenina y persiguiendo al travesti ladrón y Jake... Jake crecería sin haber ido al cine a ver el Señor de los Anillos... Afortunadamente, sin tener que decidirse entre Dennis y Libby, ya que ambos tenían una buena relación.

(Entre paréntesis, considero que es un error casarse porque ella está embarazada; es mejor esperar a que el niño nazca y después decidir si se casan o no. Evidentemente que es exagerado dejar a la novia en la iglesia y escapar).

Pero afortunadamente, las cosas no siguen como hasta entonces, porque aparece Whit. Dennis tiene que pelear -correr- por la mujer que ama y por su hijo... que, de otra forma, se irían a vivir a Chicago.

Correr la carrera de la vida y vencer, pese a que los amigos-enemigos de Gordon le gritan looser, que es lo que ha sido hasta ahora. Un perdedor con cero autoestima. Que no se atreve a vencer ningún obstáculo, ni a aceptar ningún desafío.

De las tres últimas películas de Simon Pegg que he visto el último tiempo (las otras son Shaun of the Dead y Hot Fuzz) es, por así decirlo la... menos fina. Esto se los tengo que advertir a los lectores muy delicados.

Para mayor información: View content advisory for parents en la base de datos.

Pero la verdad es que, pese a ello, no resulta una película "vulgar" o desagradable, por el contrario, es muy divertida. Nos preguntábamos -con mis amigos cinéfilos- cuál sería la razón de ello. Concluíamos que, tal vez se deba a que Dennis (interpretado por Simon) no es vulgar, dentro de un ambiente... vulgar.

Si quieren reirse -y si pueden reirse del humor inglés que, reconozco, no gusta a todos- se las recomiendo. (A diferencia de Just Visiting), pueden reirse desde el comienzo hasta el final.

Final esperado-inesperado. Sabíamos quién triunfaría Dennis; pero no sabíamos cómo. Ok, recuperando su autoestima, pero cómo se narraría en el cine, esta transformación, eso es lo que hace interesante la narración.

Just Visiting

2008-04-06T18:10:00.004+02:00

No es mala Como para pasar el rato (uno agradable), para reirse.

Los primeros veinte minutos son geniales y te ríes mucho, después decae.

Es diferente a las dos primeras (Les Visiteurs) que -pese a ser francesas- reconozco que me gustaron más que esta.

Tal vez porque este argumento... ya lo hemos visto muchas veces. Desde Catweazle hasta Enchanted, Encantada, Verwünscht

Aunque como de gustos no hay nada escrito, parece que los norteamericanos piensan que esta película es mejor. Técnicamente sí es superior, lógico: es mucho más nueva y además, es norteamericana.

Este año aparece la nueva Catweazle Bien, después de haber leído todos los libros y de haber visto los episodios de la antigua serie que logré conseguir en el comercio, me alegro de que filmen nuevamente esta divertida historia.

No les cuento nada nuevo si me permito comentar que los viajes en el tiempo (hacia adelante o hacia atrás) son algo que siempre nos ha fascinado. Y las películas (serias o divertidas) con esta temática son incontables.

¡Qué desagradable es Hunter! Matt Ross es el gordito Emery Waterman en Rose Red, casi no lo reconocí tan delgado. O ¿será otro milagro de Photoshop?

un cadáver a los postres - Murder by Death

2008-04-02T21:55:00.004+02:00

Del excelente blog de rayco, les recomiendo:

Un cadáver a los postres.

Michael Clayton

2008-04-01T15:28:00.007+02:00

De alguna forma... en más de alguna forma, nos recuerda a Erin Brockovich, a mi modo de ver, la mejor -lejos- película de Julia Roberts

Michel Clayton es un abogado, ex-fiscal, hijo de un policía, hermano de un policía, divorciado, con un hijo, a punto de fracasar como padre (pero no fracasa, no se preocupen), con una deuda muy grande (75 mil dólares causada no por él sino por su hermano fracasado, que conste que lo pongo en cursiva), que trabaja en una oficina muy grande, en fin, una persona entre la espada y la pared. Y además, un ex-jugador (cartas).

Pero que no se desploma, sabe que, de alguna manera todo puede volverse para bien y sigue viviendo y conversando con su hijo de las historias que el chico lee.

Claro que más que Michael, quien termina interesándose por las historias épicas para niños, sino Arthur Edens

Arthur es un personaje que me complica un poco; he estado pensando qué habría hecho yo en su lugar. Como abogado de una empresa que es culpable, según un informe firmado incluso por uno de los directores del mismo, de haber vendido un herbicida cancerígeno.

Lo primero que habría que probar es el origen del informe. Lo segundo que hay que considerar es que algo así no se puede ocultar. Aunque la prueba de la calidad cancerígena del herbicida deba ser probada por la otra parte (los acusadores), sin duda, esconderla no es ético, ni jurídicamente correcto. Él debería haber hablado con su oficina (Kenner, Bach & Ledeen), con su jefe, Marty Bach, con el consorcio que representa judicialmente, U/ North y haberles dejado en claro que no se puede ocultar ese tipo de información.

Y después decidir qué hacer. Pero me parece medio tonto lo que hizo, todo lo que hizo, por mucho que Arthur haya sido un excéntrico que había sufrido la muerte de familiares hacía poco, no es para hacer una performance como la que hizo (se sacó la ropa en público), probablemente para llamar la atención y, creo yo, que lo tomaran por loco y salir de la línea de fuego...

... de la línea de (armas de) fuego de Karen Crowder Mi teoría es que él se había entusiasmado con Anna y quería presentarla a ella como la princesa en la coronación o más bien, en la destronización de U/North, que él planeaba. Eso explica lo de las copas, el vino y el baguette.

Karen es un rol lamentable, al menos en Alemania y para Alemania. Con todo lo que cuesta que las mujeres acá logren algo y más encima, presentan a la única mujer de todas las personas "exitosas", como una arpía asesina, fría y cruel. Esto es, el típico -y falso- prototipo de la mujer de carrera que tenemos en Alemania. Y quien sabe en qué otros países...

Lo de vestirse y ensayar sus speechs, demuestra o muestra que ella es una mujer terriblemente calculadora y que no da puntada sin hilo. Pero soltera... Solterona. Es la más mala de todos. La más desalmada y la enemiga número uno del héroe.

Se dice que George Clooney es ya muy mayor como para seguir interpretando a personajes glamorosos (del estilo de Danny Ocean) y por eso, al igual que Julia Roberts en su momento, decidió interpretar a un personaje similar al de Julia en Erin Brockovich, George decidió interpretar a un personaje como Clayton que, de alguna forma, le abriera las puertas a otro tipo de roles. A ver si es cierto, tendremos que ver sus películas siguientes. Sin duda es mejor verlo así, más serio y menos despampanante, que como vimos a Harrison Ford en Six Days Seven Nights

Michel es un sweeper, uno que barre, que repara los platos sucios y recoge los restos... Es además, un libero, un individualista que trabaja solo. No necesariamente es exitoso, pero eso parece no importarle. Su sombra (en el esquema del viaje del héroe de Campbell, que no es tan útil para la comprensión de las películas estadounidenses) es Barry Grissom, quien además es su rival (parecen niños de siete o menos años) en la oficina y en las preferencias de Marty, quien, ojalá que haya podido salvar su oficina, después de todo, él fue tan engañado por su cliente -más bien por la síndico Crowder- como todos los demás.

La última escena me recordó al juego ese de "el que se ríe primero pierde".

Acción, una buena historia (claro que no entiendo cómo un informe tan importante pueda haber estado oculto durante tanto tiempo). Tiene un final... esperado / inesperado.

Termina bien... la relación padre e hijo se salva, la relación con el drogadicto, también mejora, él no es tan fracasado como pensaba de sí mismo. Pero, en fin, no les cuento más, seguro que ya todos la vieron, me he demorado bastante en escribir, lo siento; espero vuestros comentarios que son lo mejor de este blog de películas.

Vantage Point

2008-03-31T17:52:00.009+02:00

La primera de las películas que contó una historia desde diferentes perspectivas habría sido Rashomon, del director japonés Akira Kurosawa

Desde entonces, este intento de reconstruir la verdad en un caso delictivo parece fascinar al público, tanto como nos fascina a los abogados, que no hacemos otra cosa -se aprecia con claridad en materia penal- que transformar, por así decirlo, la verdad en verdad jurídica, mediante los medios de prueba, claro. Entre ellos, una filmación que es una forma de prueba documental.

En esta película se muestra la realidad desde ocho perspectivas. Precisamente en una época en que muchos de nosotros -tal como Howard Lewis- andamos "armados" con nuestras cámaras, dispuestos a filmar todo lo que se nos pasa por delante y si es importante, con mayor razón.

La publicidad decía: ocho puntos de vista y una verdad. Claro, de eso se trata, reconstruir la realidad a posteriori para conocer la verdad. No, no es un film relativista, si se quiere, sí subjetivista. Pero es realista y obejtivo, porque al final se conoce toda la verdad o todas las verdades o, más precisamente: la verdad. Lo que realmente ocurrió.

Quiénes fueron los que atentaron contra la vida del Pdte. norteamericano (que, en estos momentos se encuentra de gira por Europa del Este, ya que participará en la Cumbre de Bucarest que empieza el miércoles en esta ciudad rumana) queda muy claro al final -pero recién al final de la película-.

La persecusión automotriz es, eso sí, poco o nada creíble. Cuánto habrá pagado la Opel porque uno de sus autitos corriera raudo por las calles (muy angostas) de la hermosísima Salamanca (la filmación se realizó entre España y México).

Forest Whitaker, excelente, como siempre. Para mí, el héroe de la historia, más que Thomas Barnes, quien logra superar su problema... profesional y reconstruir la verdad de lo ocurrido, con nosotros los espectadores y en el mismo momento en que ésta ocurre. Toma rápidas decisiones que se revelan como acertadas. Una sola de sus decisiones, pensamos por un momento que es errada y luego se demuestra que había sido correcta... La historia juega un poco con la apariencia. Lo que veo, ¿es verdadero o sólo es una suerte de evidencia circunstancial?

Se ha criticado que Sigourney Weaver apenas se vea. Bueno, ella comienza la historia, nos muestra la primera toma... después, abandona el escenario y lo deja a otros.

La caracterización de los terroristas, me parece buena. Lo del amor no correspondido y la historia de celos encaja perfectamente con la idea que se tiene de los pueblos latino-europeos. Terrible Veronica ¡Pobre Enrique! Claro que él también, casi podríamos decir que se lo merece. ¡Pobre Javier! Dicen que las terroristas son peores que los terroristas, o sea, son mejores terroristas. Nuevamente me viene a la mente la consabida frase la corrupción de lo mejor, es lo peor.

Como se imaginan, es una cinta para no dormirse, pero es lo sufientemente corta (sólo 90 minutos) como para no perder la concentración, ni salir agotada/o del cine.

Termina bien. Salvo para los terroristas y para el doble del... No les cuento de quién por si no han visto la película.

¡Ah! Para quienes vivimos en países con una alta humedad y además mucho frío, es reconfortante ver sol, buen tiempo, gente con buen humor y personas que ayudan a los demás, como Howard-Forrest.

En Alemania, ha tenido una crítica demoledora por parte de la prensa, sobre todo de quienes rechazan (casi todos) a los EEUU y a su presidente, haga lo que haga. No es "la película del siglo", pero se las recomiendo, es una buena historia y está bien realizada.

Los falsificadores

2008-03-30T12:58:00.002+02:00

De nuevo, lo mismo:

LOS FALSIFICADORES

... es que tengo que usar mis ventajas comparativas.

Se agradecen los comentarios en la página.

Mulholland Drive

2008-03-27T09:18:00.003+01:00

Mariana nos ha dado la buena noticia de su primer comentario de cine en su blog, me gustaría ponerle un enlace a Mulholland Drive: una interpretación y recomendar su lectura.

Mi opinión (parcial) en en foro del artículo. Si alguien puede aportar más a la interpretación de la historia... ¡Bienvenidas las opiniones! ¡Gracias Mariana! Esperamos más comentarios...

Kick it like Beckham o Bend It Like Beckham

2008-03-24T22:09:00.009+01:00

Si no te gusta el fútbol y tienes algo contra las mujeres (o las dos cosas) o no te simpatizan las películas con protagonistas mujeres (también puede ser) sin duda, esta no es una película para ti.

Pero si quieres ver una comedia inteligente, divertida (nada de aburrida) y con un fondo del que se puede "sacar" mucho, sí te la recomiendo.

La directora (sí, este film tiene una directora) Gurinder Chadha es una británica de ascendencia hindú, muy risueña y con la que, probablemente, da gusto trabajar.

Presenta el enfrentamiento de dos chicas (pero más de la una que de la otra) contra el proyecto vital que sus padres (más que nada sus madres) tienen para ellas.

En ambos casos, es un proyecto que pasa por complacer a los hombres, aprender a cocinar, a ser una buena dueña de casa, etc., etc.

Algunas de las hijas de la community hindú lo han comprendido muy bien... o muy mal, se han convertido en chicas absolutamente frívolas superficiales e incapaces de tener una relación de amistad (o de cualquier tipo que no sea el sexual) con un hombre.

Ante estos (malos) ejemplos, no habría sido raro que Jess (Parminder Nagra) hubiera decidido no casarse. Lo mismo, se puede decir de Jules (muy bien Keira Knightley) que tiene una mamá, a quien lo único que le interesa es que su hija tenga un novio (Kevin). Y más aún, pretende que gane por la parte sexual. De amistad, de comunicación, de respeto mutuo, nada.

Muchas veces, en Europa, se dice -o se piensa- que los inmigrantes de países lejanos son retrógados en materia matrimonial, sexual o familiar; pero el ejemplo de Paula, típicamente inglesa (físicamente, nos recordó a Camilla Parker-Bowles) no es mucho mejor. ¡Y cuántas de estas mamás hay! También en Alemania. Mujeres que no conocieron otra cosa en su juventud... y a quienes, lo único que les interesa es que sus hijas tenga éxito con los hombres.

Tampoco dejan a sus hijas en libertad de decidir lo que es bueno para ellas, lo que quieren lograr en su vida. Como dice Joe, a veces los padres no saben lo que es bueno para sus hijos. Claro que es cierto que todo lo hacen pensando que les hacen un bien, porque piensan que es lo mejor para ellos o para ellas...

Sí, Joe (excelentemente interpretado por el irlandés Jonathan Rhys Meyers) deja en claro que Jess -pese a todo- tiene mucha suerte: tiene una familia que se preocupa de ella. A diferencia de Joe... A su vez, Jess hace ver a Joe que tiene que hablar con su papá... que también es un hombre que tiene ese esquema prefijado de lo que debe hacer un chico: jugar fútbol. ¡Cómo lo conozco! En algunos pueblecitos de Alemania es lo que más les interesa (o lo único) a los padres: que sus hijos varones sean "buenos para el fútbol".

La especial relación padre - hija está interesantemente tratada. Muchas veces, se la descuida, debido a una suerte de fijación temática en la relación madre-hija. Gracias Bergmann

Se trata además, el tema multicultural, pero no en demasía, no es el principal. El tópico principal es precisamente la relación de las hijas con sus respectivas madres que pretenden -guiadas por muy buenas intenciones- imponer un modelo de mujer -y de familia- passé. Y de las hijas que... no es que se rebelen, pero poco a poco van haciéndoles ver a sus padres que ellas, en uso de su libertad, han elegido un camino distinto.

Tiene escenas muy divertidas... Es una historia contada con buen humor... llama la atención que, pese a estar en Inglaterra, nunca llueva. Siempre hay buen tiempo.

Excelentes las escenas finales en que se hace ese paralelo entre las escenas del fútblo (entrenamiento y partido final) y el matrimonio / boda / casamiento de Pinky.

La única escena que realmente no me gusta es el "ataque de histeria" (¿me permiten llamarlo así?) de Paula y las acusaciones de lesbianismo en contra de Jess... y Jules. No es la primera -ni probablemente será la última- película inglesa en que se muestra problemas de identidad sexual, parece que en las islas este es un tema. A juzgar por la educación que dan a estas chicas... no me extraña. Probablemente hay muchas dificultades en este aspecto.

Tony, adorable, un buen amigo, lástima que, para ser un buen amigo, tenga que ser homosexual. ¿Es que acaso, un chico no puede ser un buen amigo de una chica si no es homosexual? Aquí hay algo que no me gusta, porque se insinúa algo que no es verdad. Que conste que no quiero decir que los homosexuales no puedan ser buenos amigos de las mujeres, por el contrario, generalmente son muy buenos amigos; pero lo que no me gusta es que el único de los chicos capaz de ser un buen amigo de Jess no sea un heterosexual, como si la amistad hombre-mujer no fuera posible.

Jules, no tiene ningún amigo (varón) y por lo que cuenta de los hombres, parece que a su alrededor hay sólo "super machos" que no aceptan que ella juegue fútbol, lo que explica -ella lo dice- su interés por Joe.

La película tiene un final feliz, muy feliz, todos dichosos, los problemas superados. Incluso el de Mr. Bhamra con los malos ingleses que se rieron de él y no le permitieron jugar cricket, en el pasado.

En fin, supongo que la mayoría de los queridos lectores conocen esta película y seguro que nos pueden dar su valiosa opinión sobre ella en el foro.

Freedom Writers

2008-03-22T16:45:00.011+01:00

Si hubiera que darle un puntaje del uno al diez, siendo el diez el máximo, le daría un diez.

Nunca me había planteado así el tema, pero sin duda, Erin Gruwell tiene razón: la banda (gang) más criminal de la historia fueron los nacional socialistas. Que consideraban que los demás no les daban lo que ellos se merecían y culpaban a los otros, especialmente a los judíos, de todos sus males. Para ellos, los judíos, que fueron su chivo expiatorio, debían morir inmisericordemente.

Ver nuevamente a Imelda Staunton como profesora, me causó una extraña sensación. Al comienzo pensé: por fin la vemos en un papel como profesora buena y comprensiva, a diferencia de su papel en Harry Potter, como la malvada Dolores Umbridge

Pero me equivoqué, aquí es... no, imposible que sea tan mala como la Umbridge, pero es... desesperanzada y además, envidiosa.

Es una especie de burócrata administradora de la ineficiencia de la educación estatal norteamericana. Cercana a los sindicatos y de esas que se preocupa más que nada de la jubilación. Trabaja en un colegio que, después de las protestas que casi sumieron a Los Ángeles en una especie de guerra civil, se abrió al proceso de integración, recibiendo a alumnos de las diferentes etnias que viven (no puedo escribir conviven) en esta ciudad estadounidense.

Pero ella no quiere, ni cree en la integración. El colegio, ha bajado enormemente su rendimiento y, en el fondo, es culpa de los chicos pobres de los diversos gangs, a los que hay que mantener en el colegio, pero a quienes no vale la pena enseñar nada. No vale la pena, no van a aprender, son limitados, no tienen tiempo de estudiar, no de hacer las tareas (deberes, en algunos países), vienen de familias disfuncionales, la mayoría de ellos tiene un prontuario penal y/o está en libertad bajo palabra (como Eva Benítez que, o asiste al colegio o las autoridades la envían a un camp educacional).

Margaret Campbell no permite a Erin que entregue a sus alumnos libros de la biblioteca para la casa, porque los chicos los romperán, ya que no saben tratar los libros y además, serán incapaces -intelectualmente- de leerlos, le explica desalmadamente.

Pienso que hay que confiar, que creer en los alumnos, educándolos, enseñándoles, para que salgan adelante, lo que significa, en primer término, exigirles. Flaco favor se le hace a los niños si no se les exige, por pena o -como en este caso- por falta de fe en ellos.

Este es el peor de los clasismos, el de Margaret y el de Brian Gelford, otro profesor, totalmente desilusionado del experimento de integración... en todos los planos.

El racismo no es sólo algo de los blancos en contra de los negros, como se presentaba en las historias norteamericanas de los años '50 ó '60. No, aquí el racismo es entre los gangs, fundamentalmente entre los camboyanos, los latinos y los negros.

Steve Gruwell, el papá de Erin y la inspiración de su hija que lo admira sobremanera, había sido, en su juventud, un luchador por la igualdad de "las razas". Cuando ella le explica lo que ocurre en el colegio y le pide ayuda, él le responde que los gangs no son luchadores por los derechos fundamentales, sino que son simplemente criminales.

Steve (Scott Glenn), de idealista, se había convertido en un burgués, interesado en el dinero, en la carrera de Erin y en la de Patrick Erin piensa que la causa de su aburguesamiento está en que se lo pasa jugando golf.

Pero Steve ayuda a su hija en todo momento, puede que le dé su opinión contraria, pero la apoya. Sale con los chicos, los invita a cenar, conversa con ellos, los guía... A diferencia de Patrick Dempsey

Patrick es el marido de Erin, un hombre sin grandes ambiciones y que quiere llevar una vida tranquila, con una mujer como todas. Finalmente la deja, lo que es una sorpresa para ella que, es cierto que lo había descuidado un poco a él; pero era por una causa justa y además, él bien podría haber salido con ella y los chicos. En el matrimonio, más que tolerancia, se necesita apoyo, apoyo activo y positivo y eso era algo que un hombre mediocre y que no quería ni siquiera acabar su carrera de arquitectura, no le podía dar a ella.

Erin le dice llorando -ante la vista de las maletas / valijas de Patrick que está preparado para abandonarla- le dice: "pero si tantas mujeres apoyan incondicionalmente a sus maridos en su trabajo". Él le responde secamente: "yo no soy una mujer". Con eso, a mi modo de ver, lo dice todo.

En las páginas alemanas, Freedom Writers es catalogada simplemente como un drama, lo que, en lenguaje cinematográfico alemán, significa que tiene un final trágico, aparte de muchos elementos trágicos. Es un error. La historia tiene, sin duda elementos trágicos, porque es una historia real, muy real y me imagino que se puede dar, mutatis muntandi, en muchas partes del mundo. Pero la historia no tiene un final trágico (salvo por el divorcio de Erin y Patrick), sino que muy por el contrario.

La historia termina bien y su final es real, totalmente real.

Es cierto que la integración -como la conocemos en nuestras sociedades- no es un proceso automático. Muchos lo creyeron y los vemos, a los pocos años, desilusionados -como Campbell y Gelford-. No, la integración es un proceso que hay que acompañar y que es siempre único, como son las personas que lo protagonizan. Hay que acompañar con medidas de apoyo, con confianza en que los chicos, pese a todas las dificultades, saldrán adelante y sabiendo que, aunque vengan de familias disfuncionales, no quiere decir que ellos se vayan a convertir en criminales el día de mañana. Uds. saben que no estoy de acuerdo con ninguna especie de determinismo que, en el fondo, niega la libertad humana.

Me gusta que Erin no se "disfraza" para ir al colegio, sigue siendo una mujer blanca y elegante con su collar de perlas y su diadema (cintillo) en el pelo. Haber cambiado su look habría sido dejar de ser ella misma y, en el fondo, una falta de respeto a sus alumnos. Muchos la pueden haber visto como una ingenua, sino como una ilusa; Margaret y Brian, seguro, Ellos se consideraban probablemente como los más realistas. Pero no hay que olvidar, en una frase de David Ben Gurion: "Quién no cree en milagros, no es realista" (ver La canciller Merkel en el Parlamento israelí).

Entre paréntesis, les recomiendo ver los extras (del DVD) en los que se ve a la verdadera Erin Gruwell o Mrs. G (Incluso el gesto de retirar el pelo con las dos manos es de la auténtica Erin).

Otro elemento que me gusta es que queda claro que un niño agresivo o indisciplinado está pidiendo a gritos auxilio y es ayuda lo que debemos darle en vez de juzgarlo duramente y de pensar que no logrará nada en la vida.

Es una gran delicadeza del director el mostrar las escenas de violencia (muerte y violaciones) de una manera muy delicada, lo que hace que la película sea más que apta, altamente recomendable, para adolescentes.

Me gustaría que hubieran mostrado más a los camboyanos, pero supongo que los asiáticos son siempre muy reservados. Apenas aparecen en los extras.

Sin duda, lo más importante de la película es el mensaje de la protección de la dignidad humana sobre cualquier otra consideración de raza o "de sangre", como insiste el papá de Eva desde la cárcel, donde paga por un crimen que no cometió. Es cierto que la familia es importante, pero una vez más (ver Little Miss Sunshine), me pregunto ¿la familia para qué? ¿Es la unidad familiar un valor en sí? Pienso que no. Las familias de la mafia calabresa están unidísimas. Lo que me dice a mí si la unidad es buena -o es mala- es la finalidad de la unidad. El por qué de la unidad. ¿El por qué y el para qué la familia está unida?

En el caso de Eva, la unidad familiar, el proteger a los de su sangre (en este caso a Paco) la habría llevado a perjurar en un juicio, a inculpar a un inocente y a proteger a un asesino. Y ella, después de leer El diario de Anna Frank y de hablar con Miep Gies -en realidad con la secretaria austiaca Hermine Santrouschitz, que escondió a Anna en su casa, auténticamente interpretada por Pat Carroll- después de ver la obra maestra de Spielberg, La lista de Schindler, no podía mentir y enviar a un camboyano, por el solo hecho de serlo, a la cárcel.

La página de la fundación Freedom Writers que se menciona en la película.

La Pasión de Cristo

2008-03-21T17:09:00.004+01:00

Queridos amigos: es increíble como las películas quedan marcadas en nuestra mente, por decirlo de alguna manera. Vuelvo recién de la liturgia del Viernes Santo y, al escuchar las lecturas de la Pasión, veía pasar frente a mis ojos las escenas de la película La Pasión de Cristo y no otras. Ni siquiera me lo podía imaginas de otra forma. Sé que algunos dirán que es exagerado, pero a mí no me parece mal que el cine nos marque de esta forma.

Jumper

2008-03-20T19:18:00.002+01:00

Queridos amigos, desde La web de kikorb,

Jumper

Entrevista con Stefan Ruzowitzky, guionista y director de "Los Falsificadores"

2008-03-19T18:11:00.001+01:00

Queridos amigos, ahora en Cinemanet:

Entrevista con Stefan Ruzowitzky, guionista y director de "Los Falsificadores"

Entrevista con Stefan Ruzowitzky

2008-03-18T09:21:00.008+01:00

Queridos amigos de este blog, tengo el honor de presentarles la entrevista -traducida, claro- que el periodista de José M. García Pelegrín hizo al director de la película Die Fälscher o Los falsificadores

Apareció publicada en alemán en: FÄLSCHER, DIE

«Los falsificadores» muestra un capítulo fuera de lo común de la época nazi. ¿Se toparon con dificultades durante la realización?

Por supuesto que la dificultad era el peligro de depreciar el holocausto a una especie de «daño colateral». No me hubiera atrevido a presentar el horror cotidiano en un campo de concentración, pues siempre me había dicho a mí mismo: «Eso es algo que no se puede filmar”. Por eso me interesó contar una historia «diferente», la historia de un grotesco enclave en medio de un campo de concentración. En todo caso, siempre tuve muy claro que la película sería altamente política. Por eso mismo, intentamos no exagerar nada. La mesa de ping-pong, por ejemplo y otros muchos detalles más son auténticos. Ningún guionista se habría atrevido a inventar algo así. Las productoras reaccionaron positivamente frente a esta autenticidad.

¿Se puede decir que ha llegado el tiempo para las figuras «exóticas» que también hubo durante el nacionalsocialista?

Por respeto a las víctimas, hasta ahora muchas cosas no se podían mostrar. Sin embargo, la generación de los culpables y la de las víctimas se está ya extinguiendo. Hoy, el público cinematográfico se compone más bien de la generación de sus nietos. Esto abre nuevas formas de acceso a este intento de superar el horror de lo ocurrido.

¿Le ha ayudado la película a entender mejor esa época?

Sí, sabíamos que nos movíamos en una piscina llena de tiburones, de fuertes emociones. Para no «patinar» en muchas situaciones tuvimos que investigar minuciosamente. Por ello, recomendé a los actores, una y otra vez, que leyeran mucho acerca de este tiempo.

¿Son auténticos los aspectos de comedia de la película?

En este sentido, nos ayudó mucho el hecho que Veit Stübner -el actor que interpreta a «Atze»- proceda de la RDA y haya estado en una cárcel del SED (Partido único de la República Democrática Alemana). Veit nos explicó que «en una situación así, es habitual que se cuenten chistes». Pienso además -aunque sea a otro nivel- lo que ocurre en «Un día en la vida de Iván Denisovich». Al final del «día», el protagonista puede decir que ha tenido, en cierta forma, suerte, pues ha encontrado algo de comer y ha sobrevivido esa jornada.

A dar autenticidad ayudó también el nonagenario Adolf Burger.

Sin duda; fue muy emotivo que los últimos sobrevivientes, Adolf Burger y Jack Plappler, visitaran el rodaje. En realidad, el auténtico Burger era mucho más radical que el que se presenta en la película. En «Los falsificadores», Burger no es la figura principal; el protagonista es Sorowitsch, un falsificador «de profesión», porque me fascinó su figura. Él había estado ya en prisión, como quedó de manifiesto en una escena de la cinta. Sorowitsch o Salomon Smolianoff ¾como se llamaba en realidad¾ era todo lo contrario a los intelectuales burgueses por quienes estaba rodeado. Después de la Guerra se supo que había «descubierto» en Argentina la existencia de obras de «antiguos maestros» de la pintura... ¡Genio y figura!

En su película, se enfrentan dos posiciones que tienen cierta legitimación moral.

Efectivamente; espero que los espectadores se pregunten: ¿cómo me habría comportado yo en una situación así? Salomon Sorowitsch tiene razón. Pero, Adolf Burger también la tiene. Todos están en la razón. De manera que no está claro quién se comporta correctamente. En el fondo, este es el tema de la película. Los sobrevivientes de la «Operation Bernhard» siguen hoy en día sin estar de acuerdo si el oficial de la SS que la comandó, fue un criminal -porque permitió que mataran a seis de los falsificadores- o tal vez, y pese a todo, un héroe, porque salvó la vida de los demás.

¿Es un «final feliz» apropiado para esta película?

El «happy end» definitivo se encuentra más bien al comienzo de la historia. Vemos a un sobreviviente con los bolsillos llenos de dinero y una hermosa mujer del brazo, en la Costa Azul ‘Azur. Pero entonces, este sobreviviente se plantea la cuestión: «¿Hice algo malo?, ¿fracasé moralmente?». De esto trata precisamente toda la película.

Entrevista de José M. García Pelegrín con el guionista y director Stefan Ruzowitzky.

Los Falsificadores - Die Fälscher

2008-03-17T08:33:00.003+01:00

Ahora, un comentario mío en Cinemanet. Los invito a leerlo:

Los Falsificadores

Babel desde Cinemanet

2008-03-16T12:56:00.003+01:00

Desde la excelente página Cinemanet (donde tanbién me acaban de publicar un artículo), les recomiendo este artículo de nuestro querido amigo Martín (Carta Náutica), les recomiendo esta excelente reseña de la película:

Babel

Cito: "En Babel la sospecha y la incomprensión son recurrentes y planteadas de forma muy creíble, lo que nos motiva a buscar explicaciones, tal vez la realidad nos desborda y no tenemos tiempo ni capacidad para procesarla con la celeridad que exigen los tiempos actuales, entonces preferimos enmarcarla en angostos parámetros (siempre más fáciles de comprender), como por ejemplo las burdas generalizaciones o los prejuicios, que nos convierten en victimarios (y también en víctimas) porque quienes no son desconocidos y diferentes nos intimidan y si fracasamos en el intento de entenderlos (si es que realmente hubo tal intento) preferimos enclaustrarlos en nuestros estrechos esquemas mentales, y lo mismo hacen con nosotros quienes también nos perciben como desconocidos y diferentes. Y de allí que todos nos observemos recíprocamente con dichos prejuicios, atmósfera que nos vuelve más aprensivos y temerosos de que al menor paso en falso terminemos malinterpretándonos, estigmatizándonos y sufriendo incluso consecuencias graves. Es decir, prejuicios siempre ha habido, pero ahora más que nunca porque hemos sido embestidos por una realidad tan compleja y heterogénea que no logramos decodificar y que desesperadamente queremos ordenar ubicándola dentro de parámetros que nos parecen más familiares y seguros, algo que hace que la burbuja que habitemos siga reduciéndose cada vez más. Y de allí que a inicios del siglo XXI y en plena era de la Globalización estemos más cerca que nunca antes, pero también más distanciados que nunca antes.

"Todas estas digresiones bien explicarían que en el panorama presentado por Babel los personajes no se comprendan o se miren con desconfianza o ya no como personas sino como estereotipos (una forma de empobrecer la realidad)" (...)

"Por tanto, lo que me sugirió Babel es un mundo donde ya no somos personas individuales, únicas e irrepetibles, sólo somos perfiles… Me explico: si somos latinoamericanos o musulmanes, pues tengamos cuidado porque al menor error podemos despertar sospechas; si somos norteamericanos pues ni se nos ocurra pedir ayuda por haber pasado por un mal momento, pues nuestra sociedad puede perdonar nuestros excesos y escándalos, pero nunca nuestros fracasos, ya que finalmente Adam Smith decía eso de que, en la Libre Competencia, la ambición individual se traduce indefectiblemente en el bienestar común y, por ende, debemos ser individualistas a más no poder, y esa cuestión de la solidaridad atañe ya a la beneficencia o al Ejercito de Salvación, y bastante tienen los demás con sus propios problemas e intereses, y si los descuidan para ayudarnos ya no podrán contribuir al bien común, el que bajo esa lógica individualista nos exige vernos como competidores o con indiferencia y no como hermanos, mentalidad reflejada incluso en situaciones muy puntuales, como aquella ya mencionada escena donde un turista es abandonado junto con su esposa herida…"

¡Muy buen artículo! ¡Gracias Martín!

Mirageman

2008-03-15T09:59:00.009+01:00

Desde el excelente blog amigo Donde está Gatúbela, sobre Mirageman

En la base de datos, nos informan sobre Miragemen que:

Tagline: He has no superpowers, just his fists and guts.
Plot Outline: The raw story of a real-life superhero.

... y creo adivinar que por ahí van los tiros, perdón, los golpes.

La página de Miragemen

Me encanta que proteja a los alumnos del mobbing en los colegios, aunque los profesores no hagan nada. Parece que el personaje tiene una gran dosis de crítica social. Fíjense que, ya en el trailer, dice: "en tiempos sin justicia"...

Lo que también se ve en el trailer, donde la mayoría de los/las entrevistadas sostienen que Miragemen es innecesario. Y que el que debía proteger la sociedad de la delincuencia es el estado.

Evidentemente tienen razón, pero el problema es que, muchas veces, el estado fracasa en esto y entonces -en la teoría del contractualismo ilustrado, que está en la base del estado moderno, el poder vuelve al pueblo-.

Sólo un joven dice que, si el estado no hace nada, y por tanto, necesitan a Miragemen. Me recuerda el desmontaje de los héroes (al comienzo de) en la película The Incredibles

El trailer:

Me llama la atención que Chávez afirme que mirageman es Bolivariano Venezolano

La evolución de los héroes o para entender el tema Miragemen:

tomado de la página del héroe, espero que no les importe, ¡gracias!

La Parents Guide del banco de datos está vacía... aún, pero me imagino que pondrán algo sobre el lenguaje... lo que tampoco me parece tan terrible.

Me identifico plenamente con las palabras de Gatúbela: Yo no me llevo muy bien con el cine chileno, veo poco y la mayoría de las películas las descarto con sólo mirar el trailer. Las razones son varias: más de lo mismo, actores repetidos, tramas simplonas y siempre apelando al recurso fácil, la vulgaridad...

La única película chilena realmente buena que he visto en toda mi vida es Mampato en Rapa Nui

Vampiros en La Habana

2008-03-14T22:02:00.004+01:00

De nuestro querido bloguer amigo rayco ¡gracias! aunque no la he visto... después de esta reseña:

Vampiros en la habana

...¡me encantaría verla!

Juno

2008-03-13T08:47:00.005+01:00

Hoy me gustaría recomendarles este excelente artículo de Benita (Mis jefes llevan chupete), a quien conocemos mucho por ser una de las más fieles comentaristas en este blog:

JUNO.

¡Mil gracias Benita!

Lamentablemente, no he visto aún la película... Tal vez nos puedan dar su fundada opinión quienes la hayan visto ya.

Sweeney Todd : El barbero demoniaco de la calle Fleet

2008-03-12T08:20:00.003+01:00

Queridos amigos, les recomiendo este post del excelente blog ZZ:

CRÍTICA: "SWEENEY TODD, El barbero demoniaco de la calle Fleet"

Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street

2008-03-07T18:03:00.005+01:00

Espero no llegar muuuuy tarde con este comentario. Esta semana nuestro grupo de amigos amantes del cine, pudo ver -finalmente y para nuestra alegría- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Es una leyenda de Londres. Una de esas ambientada en la Inglaterra del siglo 19, de la que también nos habla Dickens.

Fleet Street, leo que es "la" calle en que, hasta los 80, se situaban los grandes diarios y agencias de noticias en Londres. Por tal razón -nos dice Wiki- "the street's name continues to be used as a metonym for the British national press".

Como la mayoría de las obras británicas -incluída Harry Potter, de la que nos contó Hilda hace unos días, en El adiós a un amigo: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte- tiene una gran dosis de crítica social.

A mi modo de ver, la clave de todo el "mensaje" de la historia está cifrado en las frases idénticas de Sweeney Todd y de su archienemigo Judge Turpin, ambos dicen que todos los hombres merecen morir, también ellos.

No estamos frente a un relativismo moral, sino más bien un gran rigorismo. Nadie merece vivir, todos somos malos, no hay perdón (sí, venganza), ni arrepentimiento. Muy de acuerdo a la ética puritana de la Inglaterra de ese entonces.

La frase es pronunciada primero por el juez Turpin al repulsivo Beadle Bamford (interpretado magistralmente por Timothy Spall, Colagusano en Harry Potter) al salir del tribunal, donde acaba de condenar a muerte a un niño, y después Sweeney-Johnny Depp se lo dice a... olvidé a quién (no sé si a Mrs. Lovett o a Anthony Hope y no puedo volver a ver la cinta, como se hace con los DVDs cuando una tiene una duda).

De alguna forma, se muestra cómo la maldad humana y (fíjense en el leit motiv del juez injusto en la literatura universal) engendra más maldad. De ahí la gran importancia del derecho procesal y del estado de derecho en general, aparte de las ganratías constitucionales.

Maldad que no contagia necesariamente a la inocencia (Anthony Esperanza y Johanna).

Por otra parte, la maldad busca a la maldad... y la encuentra: Sweeney y Mrs. Lovett.

Aunque, como siempre, estos dos personajes no son totalmente malos. Sweeney es, en cierta medida, víctima de una injusticia y quiere venganza. No es malo, lo hicieron malo... Una persona que comete crímenes como los suyos, tiene siempre una triste historia detrás. No es que sea su producto ciego, no quiero caer en el determinismo, pero es innegable la influencia de los acontecimientos externos.

Supongo que si se hubiera topado con Lucy, todo habría sido diferente... si la hubiese reconocido.

A su vez, quién sabe qué historia tuvo Mrs. Lovett, tan obsesionada por Sweeney que incluso estuvo dispuesta a sacrificar a Toby por él, inmediatamente después de prometerle protección de por vida. En el fondo, condenó a muerte al niño por temor a que la policía descubriera a Sweeney. Una prueba más de que la obsesión no es amor, aunque algunas veces pase por tal, craso error.

El que sí es totalmente malo es el juez (no pude dejar de pensar en Snape). Al parecer, toda su maldad habría empezado con la lujuria

La conversación que tiene con Anthony en su casa, en que le muestra los libros sobre sexo (de la época) y el intento de casarse con Johanna, además de espiarla (el director, una vez más extraordinario, Tim Burton, no nos mostró nada más, pero no hay que ser ni muy ocurrente, ni muy mal pensada, para imaginarse que no sólo la espiaba cuando ella estaba sentada mirando por la ventana), nos da una idea de para dónde iba su personalidad pederasta y que, en realidad, era él quien debía haber sido encerrado tras las rejas.

Me pregunto qué habrá sido de Johanna y de Anthony, la cinta lo deja abierto. Pobre Johanna, ver a su papá en esas condiciones. Un encuentro era inevitable; pero ciertamente, era mejor dejarla a ella fuera del juego macabro del barbero. Supongo que, como en los cuentos de Dickens, ellos "se salvaron" y lograron arrimarse a la orilla del bien.

Si Turpin efectivamente había adoptado a Johanna (es lo que dice Mrs. Lovett, claro que no se sabe hasta qué punto se le puede creer), ella habría heredado su fortuna después de su deceso. Ella y Anthony hubiesen tenido suficiente dinero para asegurarse "un buen pasar". Y probablemente, se habrían llevado a Toby con ellos (para que no tenga que volver al orfanato; claro que si lo adoptan como hermano, tendrían que pedir ayuda a los alcohólicos anónimos). Este final es invento mío...

La música, excelente. La película está basada en el musical homónino (1979) de Stephen Sondheim (Brodway).

La cámara, ¡igualmente bien! Y es difícil filmar todo de noche... hace unas décadas, no se podía. Bueno, sí se podía, pero los resultados eran muy pobres.

Para no hablar de los actores, ¡extraordinarios!

Es una película macabra, terrible, una historia de maldad, de muertes, de canibalismo, se ve mucha sangre... Tiene un final triste. Pero está tan bien relizada que se merece el Oscar que ganó, las preferencias del público y la recomendación de este humilde blog.

Además, no es una película inmoral, como les decía, es más bien de crítica social descarnada... y desangrada. Y no le faltan los detalles de humor. Después de todo, aunque sea una "leyenda urbana" del Londres del s. 19, es también un musical norteamericano.

Entre paréntesis, una amiga me contó que, en Inglaterra, cuando los niños se portan mal, no les dicen: viene el lobo, el cuco o el hombre del saco, sino... que los amenazan con Sweeeney Todd.

Katyn

2008-03-01T10:07:00.002+01:00

El jueves pasado, les contaba que me moría de ganas de ver Katyn (ver Academy Awards 2008 Oscar Best Foreign language Film)

Ahora me muero de envidia porque ¡Marcos la vió! ...y escribió este estupendo post que les recomiendo:

La masacre de Katyn

Los dejo con el trailer:

Desde la Berlinale

2008-02-29T07:54:00.003+01:00

Por nuestro querido amigo el bloguer mexicano en Berlín, Yaotzin, les recomiendo los artículos que escribió acerca de la Berlinale, donde participó como periodista:

Berlinale 1 --> Penélope, un comercial de película

Berlinale 2 --> Pop beat Film

Berlinale 3 --> ¿Se puede dañar la imagen de México (más de lo que está)?

Berlinale 4 --> De la corrupción al arte

Academy Awards 2008 Oscar Best Foreign language Film

2008-02-28T09:48:00.004+01:00

¡Qué ganas de ver las demás! ¡Sobre todo Katyn!

Es impresionante como Europa central y del Este, además de Asia Central estuvo tan bien representada en Hollywood.

Vean a Karl Markovics entre el público. Fíjense que la "animadora" no tuvo ninguna dificultad en pronunciar (y ¡correctamente!) en nombre del director austriaco Ruzowitzky. (Bueno, si la marcha más típicamente austriaca se llama Radetzky, no hay de qué sorprenderse, ja ja, es sólo una broma).

Die Fälscher - The Counterfeiters - Los falsificadores

2008-02-26T13:52:00.014+01:00

Ayer en la tarde, fui a devolver la película del fin de semana a la mediateca.

Pregunté, sin mucha esperanza, si Die Fälscher estaba disponible. No la había visto nunca en los estantes de las películas nuevas; pero, si la tenían, supuse -erróneamente- que estaba prestada, ya que había ganado el Oscar a la mejor "película extranjera".

Cuál no sería mi sorpresa cuando el chico de la caja -que no conocía la cinta, pese a que siempre comentamos lo que llevo- me dice -luego de consultar la computadora-: "sí, hay una película".

Esto, para que se hagan una idea de lo poco que se conoce esta cinta austriaco-alemana, en Alemania. Es más, los diarios de hoy -tampoco los de ayer- no tienen en su primera página, nada acerca del premio (salvo uno).

Su director, entrevistado en Hollywood por la prensa alemana (cito de memoria) dijo que, en los Estados Unidos, había muchos descendientes de europeos que se vieron envueltos en los acontecimientos, pero que allá se veía el tema desde un punto de vista más fácil de ser tratado. Claro, en Alemania -y parece que en Austria, aún más- la temática campos de concentración y exterminios, es sumamente difícil.

Es un tópico, en sí, difícil, sobre todo cuando este horrible genocidio ha ocurrido aquí. Además, una generación entera calló sobre el tema. Esto fue, en definitiva, una de las causas, uno de los detonantes de la revolución del 68 en los países de habla alemana.

En fin, parece que, con el tiempo, vamos superando el problema y podemos acercarnos racionalmente a esta difícil temática, al menos, a través del cine. Además y aquí entre nos, después de que Dani Levy hiciera su Mein Führer - Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler, parece que el tema se puede asumir en forma algo distinta a cómo hasta ahora se ha hecho o no se ha hecho. Aunque hay que reconocer que Dani es Dani y no a todos se le permite lo que se acepta o se le permite él.

La película en comento está basada en un libro autobiográfico, escrito por Adolf Burger, concretamente en su obra Teufels Werkstatt = el Taller del demonio. La primera edición, de 1945, está en checo y se llama "El número 64401". Recuerden que en los campos de concentración, no había nombres sino sólo números... Un número muy pequeño que se explica porque él estaba en el comando que recogía el equipaje de los condenados a las cámaras de gas y entre las maletas, bolsos y ropa, había alimentos. En total, contando la obra primigenia y la última, aumentada, de 2006, su libro de Burger cuenta con cinco ediciones.

Burger es interpretado por el berlinés August Diehl (perdonen mi superficialidad, pero, pese a ser el actor que mejor se ve de todos en la película, no puedo dejar de mencionar que se parece al descabezado, al Hesse, en Sleepy Hollow).

Es un comunista dispuesto a morir antes de sacrificar sus ideales y trabajar para los nacional socialistas. No se deja intimidar, es inquebrantable. Estaba casado: Gisela (asesinada cuando, teóricamente, trató de huir de Auschwitz) y él tenían el lema: "Somos prensistas, para multipliar la verdad". La verdad marxista, claro.

Liberado el 5 de mayo, Adolf logró llegar el 20 de mayo de 1945 a Praga. En Popgrad, su pueblo, comprobó que su mamá y su papá habían muerto en los campos de concentración de Ravensbrück y de Sachsenhausen, respectivamente, donde habían sido deportados cuatro semanas antes del término de la guerra.

Burger aún vive y estuvo en Potsdam, en los estudios Babelsberg, revisando la reconstrucción del block 18-19 del campo de concentración de Sachsenhausen

Con todo lo que nos podamos identificar -y admirar- con el idealismo, la valentía y la consecuencia de Burger de la película, y menos -o nada- con su adhesión a la ideología marxista, el protagonista es, en realidad, Salomon Sorowitsch (leo que se llamaba Salomon Smolianoff), interpretado magistralmente por el vienés Karl Markovics. Sally es el verdadero héroe (o anti-héroe) de esta historia. Aunque se ha criticado que la película no tiene héroes...

Un hombre del "bajo mundo", una suerte de "rey de los ladrones" o más bien, "rey de los falsificadores", pero que, como dice la primera mujer con la que se acuesta en la película, no es tan malo como parece.

Fíjense, en esta escena en el local de Berlín, que el "nuevo nazi" Ludwig (el que le pide dinero prestado) es homosexual, al igual que el tipo que lo hizo entrar en el partido. Fíjense además en la mujer del bajo mundo que desprecia a Sally por ser judío y él le dice al "amigo" que se la presentó: "debiera vomitar el champagne, porque es un Rotschild".

Sally vive de la necesidad de los demás, Hans, el joven de la resistencia judía intenta hacerle ver lo que están haciendo "con nosotros". Sally le dice una frase que no deja de ser significativa "los problemas de los judíos se producen porque no se asimilan" (pensé en el muy asimilado Dr. Hahn, del Instituto de crédito de Hamburgo... también en Sachsenhausen). Y le ofrece a Hans hacerle un documento que diga que es más que ario y que desciende de un dragón.

Nótese que Sally fabrica a la mujer que le lleva Hans, un pasaporte argentino, a cambio de que ella se acueste con él... (escena que está demás y hace -esta y otras- que la cinta, lamentablemente, no sea apropiada para niños, pese a que en Alemania está para 12, pero es que en este país, el único criterio para fijar el límite de edad es la violencia y no el sexo). Y en eso, lo descubre Herzog, el funcionario policial que avanza hacia director de un campo de concentración.

Y aquí me tengo que detener para explicarles que todo el personal que "trabajaba" -aunque no se puede llamar trabajo a ello- en los campos de concentración y exterminio, no eran militares alemanes -como algunas veces se piensa, porque llevan uniforme-. No, eran de la SS, el grupo paramilitar del Partido único, del Partido Obrero Nacional Socialista.

Hay una escena en Mauthausen, 1939, una de las primeras. Quien golpea al hombre en el suelo, no es un alemán, sino otro judío, un Kapo. Sobre el Kapo, se vuelve en la escena siguiente, en que se muestra la violencia ejercida por estos mismos judíos encargados de sus compañeros por encargo de los SS. Todos los relatos de los recluidos en los campos de concentración que he leído, hablan de la crueldad de los Kapos que habrían sido aún peores que los mismos nazis. Dr. Klinger es evidentemente una excepción.

Fridriech Herzog (cuyo lema es "cada uno es su propio prójimo", cada uno y su familia, claro), interpretado por Devid Striesow, un actor del Este de Alemania, de la ex-República democrática alemana o, como se decía comúnmente, de la "alemania comunista" había sido comunista (al igual que Roland Freisler, el juez que condenó a Sophie Scholl, quien había sido comisario soviético. No sé, pero los que están arriba, siempre están arriba... da lo mismo en qué régimen).

Las tonterías que dice acerca de la familia, la educación y la llamada Menschenführung (= dirigencia, conducción o liderazgo de las personas es una típica estupidez y es lo que muchas veces hoy también venden por "familia"). Herzog se prepara bien para ocupar un lugar en la sociedad donde le toque vivir después de la guerra. Es de los que siempre estarán arriba, porque siempre servirán al que esté más alto que ellos, al tiempo que patean al que está abajo...

Frau Herzog es intolerable, la típica mujer doble (al igual que su marido) y absolutamente tonta. Pero no les cuento más sobre este personaje y sus tres retoños, típicamente arios. Herzog se parece mucho, sólo físicamente claro, al ex-ministro-presidente de Baden-Württenberg, Erwin Teufel

Herzog vive muy bien, la casa fue probablemente confiscada a algún judío y entregada por un arriendo / alquiler bajísimo a los jerarcas del partido... era la práctica de aquel entonces. Se queja con Sally de que a él lo presionan "desde arriba". Sally negocia el logro de los objetivos que le exigen a Herzog, a cambio de medicina para Kolya Karloff (un joven dibujante, procedente de Odessa, ciudad donde vivía una mezcla increíble de pueblos y etnias), interpretado estupendamente por el actor berlinés Sebastian Urzendowsky

Este es un aspecto que habría que destacar de la película: la amistad, el compañerismo, la lealtad (defensa de Burger por Sally frente a Zilinski (interpretado por Andreas Schmidt). No dejar a nadie en el camino. Desvivirse por los demás, apoyarse mutuamente, pese a las peleas... sobre todo con Burger que, pese a todo su idealismo, no era un hombre fácil.

Adolf acusa a Sally porque se vende a los nazis (por eso le dice "pequeña prostituta"); pero no hay que olvidar que Sally protege y defiende a sus compañeros, en lo que también están empeñados el médico (lema: "sólo si sobrevivimos, los habremos vencido") y también Atze (Veit Stübner, otro berlínes).

Entre paréntesis, Adolf Burger vive un compañerismo o amistad, en el mejor de los casos, de clase (hace acepción de personas) y esto no me parece aceptable, pero está muy de acuerdo con su ideología marxista (se ve claramente en la escena en que desprecia públicamente a la mesa de los "ricos").

A mi modo de ver, la relación entre Burger y Sorowitsch está bien dibujada. No les quiero contar mucho, pero no me parece que Sally sea un vendido o un aprovechador, aunque, sin duda, no rechaza lo que puede tomar (por ej. cuando pinta a los nazis y para los nazis, empezando por el vomitivo de Holst). Una escena que me parece que muestra la posición de los dos hombres es aquella en que les dan la "ropa usada". Sally no la rechaza y se coloca la ropa de hombres que murieron en la cámara de gas, Adolf, no. Él prefiere pasar frío, pero no se la pone.

La música... una cree que está viendo una película argentina, salvo por las operetas (para no escuchar lo que pasa afuera, los golpes, los gritos, los ladridos y los disparos) y por el aria de Loszek (el único religioso del grupo), interpretado por al artista ruso Lenn Kudrjawizki (y el Cielito lindo). Fíjense la insistencia en el tema de Volver No hay grandes orquestas, ni música fenomenal, pero está bien, una buena mezcla, "pega" con la época.

El trailer, pésimo. Un cazabobos. No me extraña que la cinta haya pasado sin pena ni gloria por los cines alemanes. Los trailers son algo que los alemanes, definitivamente, no saben hacer.

Escuchaba una entrevista con el director y libretista, el austriaco (vivió un tiempo en Düsseldorf, por el trabajo de su papá), Stefan Ruzowitzky (una entrevista sobre otra película suya, ¿me lo pueden creer? es que parece que acá nadie pensaba que le darían un Oscar) y él decía que lo que más le importa es la historia... Lo que en mi casa llamamos "el argumento" de la película.

El final... podría haber sido mejor, la verdad es que lo encuentro sin sentido... Tal vez quiera mostrar que la vida es un juego o que el vicio del juego consumirá la vida de Sally. La francesa que le ponen al lado, no me convence en absoluto.

Le deseo lo mejor a Sally, pero me temo que no lo logre...

Los Oscar 2008

2008-02-25T18:02:00.001+01:00

¡Gracias querido rayco! Ganadores de los Oscars.

The Core, desde el punto de vista científico

2008-02-23T18:27:00.006+01:00

A través de mi querido amigo Hairanakh, conocí hace mucho tiempo el excelente blog MalaCiencia

Hoy buscaba información acerce de un cierto tópico (lamentablemente Alf no ha escrito aún nada sobre el tema acerca del cual "investigaba"... para que no se queden con la duda acerca de qué estaba buscando, ver Filmación de un electrón) y me encontré con que el último post de MalaCiencia estaba dedicado nada menos que a una película, pero analizada desde el punto de vista científico.

No dejen de leer: The Core: Rotaciones y corrientes, un ejemplo de riqueza interdiscipliaria. Hago notar que el autor del blog tiene una categoría, un label entero para esta cinta.

¿Qué película ganará el Oscar?

2008-02-22T12:19:00.004+01:00

Estimados amigos: el excelente blog Cinematófilos ha entregado sus premios, les recomiendo el post, entre otras cosas, porque los blogs premiados por Andrés son realmente muy buenos:

Digresión galardonil

A su vez, les aviso que en este blog amigo, hay una encuesta sobre un tema que a todos nos interesa: ¿Cuál ganará el Oscar como mejor película? ¡Quedan apenas dos días para que termine la encuesta! ¡Así que, a votar ahora mismo!

The Princess Diaries - Plötzlich Prinzessin

2008-02-21T16:08:00.007+01:00

Queridos amigos: esta es una de las películas de Disney (con personas) que más me gusta.

Dentro de su irrealidad, la historia no es imposible. Tiene los elementos de cuento de hadas: el síndrome del patito feo (no necesito explicarlo) y el encuentro inesperado de la protagonista con su verdadera identidad.

Asimismo, otro elemento presente es sin duda el de My fair lady (síndrome de Pygmalion), por algo es Julie Andrews, la abuela de Mia y quien se ocupa de su transformación.

El sueño americano de ser una princesa. Mia es, en los EEUU, una underdog (en las categorías del viaje del héroe de Joseph Campbell) que inicia un viaje de la vida hacia el descubrimiento de su verdadera identidad y con ella, de su cometido: seguir el camino que su padre le dejó como herencia, ayudada y acompañada por su abuela, su mamá y sus amigos... y Joe, "el jefe de seguridad del Reino".

Mia tiene buenos amigos, además de su mamá, Lilly Moscovitz, su hermano, Michael Moscovitz y Jeremiah Hart. Con ellos se pelea y se reconcilia, varias veces (con Jeremiah no, pero sí con los Moscovitz).

La escena que encuentro más divertida es aquella en que Mrs. Gupta recibe a la Reina en el colegio y le sirve, temblando, el té en una taza de la mejor porcelana china. (A Helen, se lo da en un vaso de plástico).

Otra escena para moriste de la risa es aquella en que Clarisse hace caballeros de Genovia al policía y al conductor del tranvía.

El peluquero italiano y sus ayudantes (¿alemanas?) son igualmente muy divertidos.

Sin dramatizar, se muestra el mobbing de que es objeto Mia en el colegio, que paga su familia paterna, que ella no conoce. Hasta que llega su abuela. Una buena oportunidad para conversar con los niños acerca del tema mobbing en el colegio. Conversar con ellos -y tal vez con nuestros amigos- del respeto a los demás, de tratar de ponerse en el lugar de los otros, de escuchar cuando los demás hablan, no reirse de ellos, no juzgarlos, sino que ayudarlos.

Se muestra también que el mundo de las exitosas (por atractivas) chicas del colegio, las cheerleaders, no siempre es tan bonito por dentro como parece ser por fuera. Como para no dejarse llevar por las apariencias...

Llegados a este punto, tengo que actualizar (algo menos de 24 hrs. después de la publicación de este post) e incluir el comentario de Hilda (La cámara de las meditaciones) que se refiere a una idea importante y que tengo que confesar que ayer se me pasó.

Hilda nos hace ver que: "Concuerdo que las apariencias engañan en el caso de "las exitosas chicas" aunque también que Mía sufriera un poco de transformación no estaba tan mal porque no está de más darle una manita a la naturaleza, sin alterar la escencia".

A mi modo de ver, tiene toda la razón. ¡Mil gracias por este aporte!

Y que no vale la pena un chico lindo, como Josh Bryant, sino que es mejor un buen y fiel amigo, como Michael. Aquí, nuevamente, las apariencias engañan.

Me gusta mucho el personaje de Charlotte. Una joven profesional, muy profesional, pero no fría ni sin corazón. Trabajadora, pero sin stress. Tal vez lo que nuestra sociedad necesita. Mujeres competentes, pero que no dejen de ser personas, que sigan siendo sencillas y con un componente de competencia social y de inteligencia emocional muy grande.

Joe es, a mi modo de ver el personaje menos real. Es simpático, pero podría haber sido mejor, haberle sacado más partido a los diálogos con Mia y con la reina. Sobre todo cuando se considera su "relación" con la Queen. Por otra parte, se lo muestra como el fiel servidor de la monarca, dispuesto a morir (de amor) por ella y la royal family.

Me gusta, como adelanté más arriba, la relación de Helen y Mia, que no es de control absoluto, sino de amistad y de confianza, con todos los altibajos que tiene en un momento tan decisivo y difícil en la vida de la hija que busca su camino, sin que la mamá se oponga o intervenga demasiado.

Es una pena, eso sí que el papá de Mia no se haya preocupado mayormente de ella, salvo pagándole el colegio y enviándole regalos. Es el destino de muchos niños que crecen sin papá. En fin, aquí las circunstancias eran excepcionales y si el príncipe de Genovia hubiese estado más presente, no hubiera habido película. Y el barón Siegfried von Troken hubiese accedido inmediatamente al trono.

La típica historia de la norteamericana que sube a las alturas de los royalties europeos... La única diferencia con la realidad es que no son las norteamericanas o sus descendientes las que están "sentadas" en tronos del viejo continente, sino las hispanoamericanas, cuento, por lo menos a dos: Sylvia, hija de una brasilera y... la Gran Duquesa de Luxemburgo, que es cubana.

Aunque soy antimonárquica, les recomiendo esta película, para todo, realmente para todo espectador. Muy buena, muy divertida, para toda ocasión.

Casi legal y La vecina de al lado

2008-02-20T16:52:00.004+01:00

Del blog de nuestro querido amigo rayco, les recomiendo:

Casi legal versus La vecina de al lado

Arte y Pico 1

2008-02-19T13:30:00.004+01:00

¡Mil gracias a Benita por este premio! En su post de 12 de febrero pasado, ver PREMIO ARTE Y PICO

Un premio que nació recientemente de manos de Eseya, una bloguer uruguaya, ver Ha nacido un nuevo premio

A mi vez, me gustaría dárselo a los siguientes cinco blogs amigos:

1) El Desván de Luna, ¡cómo podía ser de otra manera! si Luna es una de nuestras comentaristas estrellas;

2) al igual que nuestro querido rayco (comentarista estrella, también en mi blog de política y economía), de elrincóndelermitaño;

3) Letizaida Martínez, que conozco hace muy poco, pero es un blog que promete mucho;

4) Cinematófilos, excelente blog de cine y

5) Rock and Roll Tube, que conozco, igualmente desde hace poco; pero que me gusta mucho.

Las "reglas" del premio son:

Las reglas son: 1) Debes elegir a 5 blog que consideres sean merecedores de este premio por su cratividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma.

2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten.

3) Cada premiada, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que la ha premiado.

4) Premiada y premiadora, debe exibir el enlace de Arte y pico, para que todas sepan el origen de este premio.

5) Exhibir estas reglas

Sweeney Todd

2008-02-18T15:55:00.004+01:00

Queridos amigos: del excelente blog argentino No me parece, me gustaría recomendarles esta reseña de José Benegas, sobre una película que aún no he visto, pero tal vez vea mañana: Sweenie Todd

Encuesta sobre Los Miserables en elrincóndelermitaño

2008-02-09T09:07:00.000+01:00

Queridos amigos, los invito a votar en esta encuesta en el blog de nuestro querido amigo rayco:

¿Qué película de la novela "Los Miserables" prefieres?

Para que vayan pensando en la respuesta, mientras hacen clic en el link (con la parte derecha del mouse y para abrir en una nueva ventana o nuevo tab, claro), las alternativas son:

Los Miserables (Gérard Depardieu, año 2000)

Los Miserables (Liam Neeson, 1998)

La versión francesa(Depardieu) y quiero que hagas una crítica.

La americana(Liam Neeson) y quiero que hagas una crítica.

Rayco nos pide una crítica... con gusto, en un artículo que escribiré más tarde, de mi versión preferida (no diré cuál es, para no influir en vuestras preferencias). Sería buenísimo que los amables lectores de este blog, escribieran también alguna crítica de las mismas.

La única duda es que, cuando dices "la versión francesa" y "la americana"... no capto mucho de qué se trata, lo siento, es mi típica ignorancia, prefiero preguntar...

Sophie Scholl

2008-02-05T11:05:00.000+01:00

Lamento no haberla visto antes, porque es del 2005. Realmente muy buena, se las recomiendo. En el Banco de datos aparece una crítica muy acertada de un ciudadano suizo, Stanislas Lefort:

"The story of one of the rare opposition movements in Germany during World War II, entitled The White Rose. The story traces the last days of Sophie Scholl, whose moral stature and courage are admirably brought to life. As far as the script, I'll remember more than anything the extraordinarily intelligent dialog between the main character and the policeman interrogating her. This film isn't just a historical reconstruction; it's also a plea against the fanaticism and right-wing extremism against which not only German-speaking countries have to fight. In this sense, this short episode (four days) about life in Munich in February 1943 takes on a universal dimension".

Sí, hoy encargaré el libro, sólo para leer los diálogos que podrían leerse en las clases de las facultades de Derecho del mundo. Creo que un sólo diálogo entre Sophie y Mohr, puede explicar más que diez clases de 90 minutos cada una.

Escribí tres artículos al respecto sobre temas puntuales en otro de mis blogs:

Roland Freisler ; Freisler vs. Schwerin y Conciencia y ley

Los dejo con el trailer:

23 - The number 23

2008-02-03T16:25:00.000+01:00

¿Me creerán si les digo que es una película familiar? Sí, cuenta la historia de una familia... de cómo la familia ayuda a superar un problema psíquico gravísimo, con amor, con dedicación, con confianza.

Si pasan los 15 ó 20 primeros minutos... les prometo que no se arrepentirán. En estos primeros minutos, eso sí, hay sexo sadomasoquista, muertes, mucha sangre y un mundo oscuro e irreal. Tanto que estuve a punto de proponer ver otra cosa, porque me parecía, además, muy del estilo playback time (la película en la película de Mr. Bean's Holiday). Pero todo es tan poco real, que no es terrible, como seguro que sería si la cinta fuera alemana...

Pero, en un momento, la cinta hace un vuelco hacia la realidad y vale la pena llegar hasta él. Y segiir viendo...

Como dice Jim Carrey o Walter Sparrow, esta no es una historia con un final feliz, pero sí con un final justo. Y, por ello, diría yo, feliz...

Tal vez el principal mensaje de la cinta es: no podemos caer en el determinismo, ni aceptar "la fuerza del destino"; por el contrario, cada uno, cada una es libre de tomar sus propias decisiones.

De alguna manera me recordó lo que decía Spiderman en la última película: somos producto de nuestras propias decisiones.

Vale la pena también ver los extras, menos aquel en que los tres profesores de matemáticas (incluyendo al hispanic Medina, ¿no es este el nombre de la ciudad del profeta?) nos hablan del número 23, esto... se lo pueden saltar.

Hay, entre las escenas no mostradas, una en que Walter y Agatha conversan en el negocio de ella y es realmente lamentable que no se haya mostrado. Pero, el director (qué cantidad de pulseras y collares tiene, o ¿serán talismanes?), explicó que habían filmado mucho y tuvieron que cortar también mucho.

Pese a lo terrible que es la historia de una persona que sufre una enfermedad psíquica que lo puede llevar a asesinar, no es una cinta que te deje un sabor malo, por el contrario, siempre que la veas entera... hasta el final. Una historia de Amor y de entrega y confianza...

La cámara, ¡excelente! Tan sólo con los colores y los tonos, se muestra que hay mundos diferentes, muy diferentes.

Jim Carrey no nos podía defraudar.

National Treasure: Book of Secrets - La leyenda del tesoro perdido 2: El libro de los secretos

2008-01-31T16:21:00.000+01:00

¿Qué pasaría si una gran cantidad de oro fuera introducida en el mercado norteamericano, en estos momentos en que el oro está tan caro (al igual que todas las materias primas)?

En primer término, caería su precio en el mundo. Tal vez, los EEUU revaluarían -un poco- el precio del dólar y bajaría el euro (lo que aliviaría a los exportadores europeos).

Los EEUU podrían, tal vez, pagar su deuda con los chinitos. Y éstos tendrían más dinero para comprar maquinaria alemana, que sería más barata debido a que el euro bajaría.

Es que... en esta película, los protagonistas son buscadores de tesoros perdidos.

En este caso, buscan El Dorado, la típica leyenda americana. La ciudad de oro, de la que los indios hablaban a los conquistadores para que éstos siguieran camino y abandonaran sus tierras...

El Dorado -Cibula la llaman en el film, creo que así se escribe- no está en los Estados Unidos, no, está en Los Andes, entre Chile y Argentina y se llama Pacha Pulai = la tierra vieja, la Ciudad de los césares

Sí, es la mejor historia que he leído sobre el tema, escrita por el entonces periodista y director de un importante diario, René Silva Espejo

National Treasure: Book of Secrets es la continuación de National Treasure, del 2004.

En realidad, poco tengo que agregar a las observaciones de Hilda, en Trascendencia y amor en: La leyenda del tesoro perdido 2: El libro de los secretos

Me pareció, una película entretenida sí, pero con lugares comunes y con poca tensión o suspenso, tal vez para llegar a un público de menor edad.

Aunque la escena en la Oficina Oval de la Casa Blanca, no me pareció exactamente para muy menores...

Es una película muy norteamericana... históricamente estadounidense. Mitch Wilkinson es el confederado que es "enemigo" pero no tanto, es un héroe muy raro, lleno de contradicciones y arrepentimientos, demasiado rebuscado.

Ben (Nocholas es hijo de un italiano y una alemana, cantante y que, a la sazón, era de apellido Vogelsang = canto de los pájaros, por traducirlo de alguna manera) es el buen yankee, el que perdona y es leal, incluso a su enemigo del sur. El que permite (como Lincoln, esto lo dice expresamente) la creación de la nación de los Estados Unidos.

Curiosamente (cómo cambian los tiempos), los franceses quedan muy bien. Pero... obviamente, no los británicos, especialmente mal queda la Reina Victoria. Y los guardias de su castillo, super ineptos... es un momento en que Riley Poole se convierte en una especie de C3P0.

No sé por qué me recordó a Jonathan Carnahan, en La Momia

¿Divertida? Sí, pero no es la más divertida de todas.

En fin, buena, pero no la mejor. Bien para pasar el rato.

The Mist - Der Nebel - La niebla

2008-01-24T18:12:00.000+01:00

Es, sin duda, una buena película, basada en una historia de Stephen King, no apta si Ud. tiene problemas al corazón, porque tiene escenas muy fuertes (mucha sangre y algo más) y de mucha acción.

Apenas tiene música, lo que me gusta, porque generalmente, en las películas, la música insinúa qué tipo de sentimientos debería producir la historia, en un momento determinado, y en realidad, prefiero decidirlo yo misma.

La relación entre papá e hijo es fundamental, pero no me gusta. Es esa típica educación gringa de I promise you... Habría preferido que David no le hubiera prometido nada a Billy y que le hubiera hablado de la realidad, que muchas veces, puede ser dura. No estoy de acuerdo con que se oculte la verdad a los niños, sobre todo en asuntos tan evidentes.

Mrs. Carmody es como para matarla. Nótese la capacidad de arrastre que tiene ese tipo de gente en una situación de peligro, alarmante. De "personas con problemas mentales" pasó a ser la cabecilla de la mayoría del grupo y a incitar al asesinato de inocentes, seguida por personas débiles, lamentablemente, casi todas...

Bien Ollie, de underdog a héroe absoluto y protagonista de una apoteósis, pero que conserva sus buenos sentimientos.

Lo que ocurre en el supermercado es un poco, lo que ocurre -y quienes confiamos en el derecho internacional, intentamos que no ocurra, sino que las relaciones entre los estados estén presididas por el derecho-, a nivel de relaciones internacionales: "sin policía, ni bomberos a quien llamar..."

Y lo que se adelantó -sacrificios humanos- tuvo realmente lugar.

Si Brent Norton hubiera tomado su lugar, desde un principio. Pero supongo que, aparte de saber hablar en público y convencer (en el sentido de persuadir) a la gente (al jurado), Norton no sabía más. Era, además, un hombre muy solo.

El final, terrible, desgarrador. Me hubiese gustado que la historia hubiera tenido otro The End. No sé qué opinen Uds. pero realmente, hubiera preferido otro final.

Como se ve, las historias de mutantes, de infectados y de monstruos procedentes de otro mundo, parecen no estar pasadas de moda.

De alguna forma, muchas películas del último tiempo, me recuerdan esas antiguas cintas que veía cuando estaba en el colegio, que ya eran antiguas entonces; pero, me da la impresión de que la temática tiene una suerte de renacimiento.

Heath Ledger

2008-01-24T09:07:00.000+01:00

Heath Ledger gestorben - GMX Video

Les recomiendo In Memoriam: Heath Ledger

The Oxford Murders - Los Crímenes de Oxford

2008-01-23T08:10:00.000+01:00

Desde el desván de nuestra querida amiga Luna, les recomiendo este post: Leonor y el aburrimiento en Oxford.,

... sobre una película -The Oxford Murders- que aún no ha llegado por estos lados... pero, pese a la crítica -con seguridad, muy justificada de Luna- parece interesante, aunque "lenta, desequilibrada y sobretodo poco creíble", lo que es, al menos para mí que no tengo todo el tiempo del mundo para ir al cine (ni menos, el presupuesto), un obstáculo insalvable para verla.

Según nos cuenta la autora, el trabajo de cámara es un "oasis de originalidad del director en un desierto de tedio". ¡Oh! con esta "recomendación", seguro que no la vería...

Una pena, porque el tema y el título sí son atractivos. ¡Gracias Luna!

No dejen de leer el post de esta estupenda bloguer.

Nomimados para el Oscar

2008-01-23T08:00:00.000+01:00

Gracias a Profeballa: Y los nominados son…

Tal como él, les recomiendo este post de un blog amigo suyo (El Cine Tuyo, Mío y Vuestro), cuyos comentarios me parecen muy interesantes: Oscar está llegando

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

* Ratatouille
* Persepolis
* Surf's Up

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

* Cate Blanchett - I'm Not There
* Tilda Swinton - Michael Clayton
* Ruby Dee - American Gangster
* Saoirse Roman - Atonement
* Amy Ryan - Gone Baby Gone

MEJOR ACTOR DE REPARTO

* Casey Affleck - The Assasinatiojn of Jesse James by the Coward Robert Ford
* Javier Bardem - No Country For Old Men
* Phillip Seymour Hoffman - Charlie Wilson's War
* Hal Holbrook - Into The Wild
* Tom Wilkinson - Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ

* Cate Blanchett - Elizabeth: The Golden Age
* Julie Christie - Away From Her
* Marion Cotillard - La Vie En Rose
* Laura Linney - The Savages
* Ellen Page - Juno

MEJOR ACTOR

* George Clooney - Michael Clayton
* Daniel Day-Lewis - There Will be Blood
* Johnny Depp - Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street
* Viggo Mortensen - Eastern Promises
* Tommy Lee Jones - In The Valley of Elah

MEJOR DIRECTOR

* Julian Schnabel - Le Scaphandre et Le Papillon
* Ethan y Joel Cohen - No Country For Old Men
* Paul Thomas Anderson - There Will Be Blood
* Tony Gilroy - Michael Clayton
* Jason Reitman - Juno

MEJOR PELÍCULA

* Michael Clayton
* There Will Be Blood
* No Country For Old Men
* Juno
* Atonement

National Treasure: Book of Secrets - La leyenda del tesoro perdido 2: El libro de los secretos

2008-01-21T09:20:00.000+01:00

Muy, muy interesante este artículo de nuestra querida amiga bloguer Hilda acerca de la nueva película de Disney, se los recomiendo: Trascendencia y amor en: La leyenda del tesoro perdido 2: El libro de los secretos

“The kingdom”: la mejor línea del tiempo mejor presentada

2008-01-18T07:56:00.000+01:00

Desde el excelente blog Venezuela y su historia, les recomiendo este corto -pero contundente- post de una película que no he visto, pero parece buena: “The kingdom”: la mejor línea del tiempo mejor presentada

Se agradecen comentarios e impresiones sobre la película, de quienes la hayan visto. Tal vez la vea este fin de semana, aunque tengo una lista muuuuy larga...

I am Legend

2008-01-17T17:36:00.000+01:00

Parece que me equivoqué al pensar que las historias de vampiros, de zombies y de mutantes pertenecían al pasado, porque actualmente asistimos a una suerte de resurrección de estos personajes, malos como ellos solos.

I Am Legend es realmente una película muy buena. No esperábamos menos de Will Smith y -una vez más- no nos decepcionó.

Me sorprendió que la película haya sido tan corta (sólo 100 minutos, parece que me estoy acostumbrando a ver cintas laaargas), pese a ser para mayores de 16 (al menos en Alemania, es que las cintas para niños generalmente son cortas, pero esta... o ¿en algún país la pusieron para una edad menor que los 16 alemanes?).

La sala de cine estaba llena, incluso de alguna que otra persona de esas que te dan cuenta que no va nunca al cine. Según leo, ha sido un éxito de taquilla en todo el mundo. Me alegro.

(Entre paréntesis, me alegro también que no haya resultado la filmación de esta historia, años atrás, con Schwarzenegger; no me cabe duda que Will lo ha hecho mucho mejor de lo que lo habría hecho Arnold).

La cinta se aleja del libro, para bien. Robert Neville no es en la película un hombre sumido en el alcohol, como en el libro. Ni se dedica a matar (con los métodos tradicionales para ello, claro) vampiros mientras duermen, esto es, durante el día. Aunque esto último me hubiera gustado... Habría sido un aprendiz de profesor de Professor Abronsius o un Van Helsing.

Es claramente un viaje del héroe, en que éste se sacrifica en una apoteosis final, de la cual, no sabemos si se salva o no... Es que habrá una segunda parte.

Es simpático que Anna sea una brasileira, interpretada por la actriz Alice Braga, sobrina (según Wiki) de Sonia Braga

A Ethan, le podrían haber sacado más partido.

Samantha es una perrita estupenda. Fiel hasta la muerte (un detalle delicado que no nos hayan mostrado su muerte, al menos no exactamente...).

Evidentemente que Sam no sólo es una compañía para el organizado, valiente, disciplinado y buen deportista, militar e investigador de profesión, Neville, sino que es un recuerdo de su hija, Marley, nombre que recibió de Bob Marley, interpretada por la propia hija de Will, Willow Smith

En esta escena, Will explica a Anna quién es Bob Marley:

Y en esta otra escena, Will canta la canción de Bob, mientras baña a Sam:

Probablemente, llenaba sus días con un apretado plan cotidiano, de cosas que hacer para no volverse loco y que tenían un fin, un objetivo: encontrar el remedio, la medicina contra el virus que había convertido a la mayor parte de la humanidad en extraños zombies mutantes. Aparte de eso, Will escuchaba música y veía películas, como Shreck

Pero le faltaba algo a Will: lo cifraba todo en sus propias fuerzas, sin confiar en Dios y es a Dios al que le viene a devolver Anna. Significativo es que sea una brasileña quien le devuelva la fe a un norteamericano, que piensa que él solo puede vencer a miles de millones de zombies y a una enfermedad terrible y mortal, sin ayuda de nadie, muchos menos de un Dios que él no conoce o ha olvidado, quién sabe.

Se ha criticado la caracterización de los zombies, que se verían poco auténticos, es que claro, en realidad no hay zombies, así que siempre se verán no-auténticos. Sinceramente, no me parecen mal. Aunque pobres, andan desnudos y no tienen pelo... Por algo no pueden (sobre)vivir en regiones frías, como Anna le explica a Will. Que, pone a la zombie que cazó a dormir sobre hielo.

Pero no les cuento más, para que Uds. mismos/as la vean. ¡A ver qué les parece!

Las Crónicas de Narnia

2008-01-17T08:22:00.000+01:00

Del excelente blog Carta Náutica, les recomiendo hoy este artículo, Las Crónicas de Narnia (El león, la bruja y el ropero)

Los Globos de Oro

2008-01-15T17:08:00.000+01:00

Gracias a Profeballa : Globos de Oro (premiados)

Visitas de todo el mundo

2008-01-12T16:47:00.001+01:00

Queridos amigos:

un paréntesis para darles las gracias por sus visitas y acertados comentarios que son lo que más enriquece a este blog, porque los comentarios amateur que hago, no son nada comparado con los aportes de los lectores.

Me gusta especialmente el mapa con las visitas de hoy, lo copio a continuación:

¡Me encanta la internacionalidad y la globalización! ¡Les doy nuevamente las gracias!

Eastern Promises - Tödliche Versprechen - Promesas del Este

2008-01-11T18:51:00.000+01:00

¡Una película muy buena! La veré de nuevo, cuando salga en DVD. Lo que sí tengo que advertirles a los amables lectores es que es una cinta en que se muestra mucha brutalidad, de manera que no gustará a todos. Además, a nosotros toda esta realidad, nos afecta muy directamente, en Europa central. Claro que esta historia se ambienta en Inglaterra.

Sí, muy cruda, sobre todo para quienes -como yo- tenemos fobia a las armas blancas. Sí, la mafia rusa -y también la chechena y la kurda- parece que, al menos en Gran Bretaña no usa armas de fuego- de manera que estén preparados para cerrar los ojos o mirar para otro lado si los cortes y la sangre (o la falta de ella, en el caso del corte de los dedos para elimirar las huellas digitales) les parece demasiado. En todo caso, las "peores escenas" se ubican al comienzo de la película.

Es muy real, lo que se muestra, existe. Lamentablemente. Y habría que hacer algo para que no existiera más.

Las chicas ucranianas, georgianas o las rusas esclavas del sexo en Europa sufren lo mismo -o más- de lo que se nos "lee" en el diario de Tatiana. Tanto quienes las esclavizan, como quienes "gozan" de ellas, no son -a diferencia de lo que se muestra en la película- sólo personas de esa nacionalidad. En los hechos, los clientes de los prostíbulos no son sólo rusos o ucranianos; también son naturales del respectivo país. Y esto me parece especialmente grave.

No entiendo cómo hay personas que, en el s. 21, aún defienden las prostitución como si no aceptarla -yo no la acepto- significara desconocer "el derecho de la mujer a trabajar". No es así, este no es un trabajo, es una gran humillación, además quien se queda con el dinero no es la mujer... Pensar que el dinero será entregado a la prostituta es, al menos, una ingenuidad.

Qué raro -y qué bueno- que no abortaron a Christine. Qué bueno que Anna (Naomi Watts, excelente en esta película, tal vez el mejor personaje que ha hecho). Qué bueno que no pudieron abortarla, porque, en su diario, Tatiana cuenta que le dieron la píldora para el día después; pero no resultó.

Como ven, Promesas Mortales no es para personas muy sensibles.

La lucha entre Nikolai desnudo (la escena es buenísima y no tiene comparación con la -más bien algo ridícula- pelea del desnudo héroe nórdico en La leyenda de Beowulf)... Nikolai estaba desnudo por encontrarse en un baño turco, en compañía de Azim, uno de los jefes de la mafia kurda. Las muertes "en los baños" son un leit motiv ya desde el tiempo de los romanos. Esta escena es indudablemente, bastante fuerte; pero muy real.

Nunca he estado en un prostíbulo (por dentro); pero me imagino "live" que el ambiente es como el que se muestra... Fíjense en cada detalle de la actuación de Viggo Mortensen, sobre todo en la escena final en el prostíbulo. Da claves para entender el resto de la historia.

Tatiana cuenta en su diario que las ventanas estaban cerradas para que no se escaparan las "esclavas" (o no se suicidaran, me lo puedo imaginar) y que les inyectaban drogas para tenerlas bajo el total control y dependencia de sus amos.

La trata de blancas, el negocio de las drogas (que llegan aquí desde Kabul) y el contrabando de armas y de alcohol siempre han ido de la mano...

Cuando Anna habla a Nikolai acerca de Christine, él le responde, "las hijas de esclavas, son también esclavas". No es por nada, pero, ya sé que Tatiana es rusa... en la película, pero el resto de las chicas son ucranianas y georgianas. Fíjense cómo hablan estos rusos de esos países, especialmente cómo se refieren a las esclavas ucranianas, que no son más que cosas, objetos de placer.

Semyon -que parece que tenía un prostíbulo -establo- propio, es el típico hombre que es "bueno y amable" frente a sus iguales (a los otros rusos y, en menor medida a los representantes de las mafias de otras nacionalidades, vean su escena con Azim), pero que desprecia a todos los demás, sean norteamericanos, sean negros o sean homosexuales (nótese lo que dice después de que la policía le hace el examen de sangre).

En este racismo, Semyon es acompañado (aunque los dos hombres no se conocen) por Stepan (el actor polaco Jerzy Skolimowski) que hace de tío de Anna y que, según dice la tía Helen (Sinéad Cusack, casada con Jeremy Irons), producto del excesivo consumo de alcohol de los hombres rusos... de esto se ve mucho.

Me recuerda, de alguna manera a lo que comenté en otro blog en Los nazis y los hijos, los vecinos y la naturaleza, citando a Santiago Orrego: "El error fundamental de Hollywood (...) es justamente (...) que (...) : muestran a los nazis como monstruos afectivos, y nadie, evidentemente, se siente en riesgo de llegar a ser como ellos; debieron haberlos mostrado tal como eran: tiernos con sus hijos, leales y esforzados esposos, amantes de la naturaleza, preocupados por sus vecinos y amigos, compasivos y solidarios con los pobres". Con los otros rusos (más aún si son de la familia, que es casi lo mismo que pertenecer a Wory w Sakone), diríamos en este caso.

Por otra parte, la tía no es racista, pero sí parece que es clasista: a ella le daba lo mismo que el ex-novio de Anna, con quien convivió, haya sido de color, lo más importante para ella, es que era médico. Oh!

No creo -pero puedo equivocarme- que Kirill (muy bien Vincent Cassel en este rol, que le viene como anillo al dedo) no es homosexual -como dicen los demás- sobre todo el checheno que debió morir por sostenerlo. Creo que es impotente (lo que llamamos en derecho impotentia coeundi). Cómo podía ser de otra forma cuando su mismo papá lo llevó a lo que ellos llaman "nuestro establo" (establo de animales, se entiende). ¡Siempre esos ritos de iniciación tipo pre-históricos! Además, sin duda, el alcohol en exceso contribuye a su impotencia.

Mi escena favorita: cuando Kirill llega al restaurant ( => lavado de dinero, obvio) y dice a su papá: "¡Nunca había visto tanta gente vieja junta!" Semyon responde: "es la sra. fulanita de tal (una rusa) que está celebrando su cumpleaños número 100". Kirill se ríe y le responde: "pensé que era una fiesta para el ángel de la muerte".

Semyon es interpretado magistralmente por el actor alemán Armin Mueller-Stahl, nacido en Tilsit, Prusia Oriental (ver Die Flucht) radicado en California (cómo podía ser de otra manera).

La relación entre Semyon y su hijo es parecida a la que se presenta en otra película de mafiosos, en Road to perdition

¡Qué bien que Anna se quede con Christine! Me imagino que, como hija de quien es, algún día herede toda la fortuna de su padre. Mal me parece que nadie se haya comunicado con la familia de Tatiana en Rusia y les haya hablado de Christine, después de todo, tenían derecho a saber de su existencia. Como Christine, en el futuro, tiene también derecho a saber de su filiación.

No les cuento más, para no arruinarles el suspenso de la historia, por si la ven.

El Naufragio del Pamir - Der Untergang der Pamir

2008-01-06T16:47:00.000+01:00

Der Untergang der Pamir o El naufragio del Pamir (Pamir es una cadena montañosa en Asia Central) es una película alemana para televisión del año 2006.

Relata -en dos partes- el naufragio del último -y tal vez el primero, no sé- busque escuela de la Marina mercante alemana, el Pamir, un velero de carga de cuatro mástiles. Construido en 1905, en Alemania, que navegó bajo la bandera alemana, finlandesa y neozelandesa (también perteneció a una empresa belga un corto tiempo) antes de naufragar en medio de un huracán a kilómetros de las Islas Azores.

El espectacular naufragio se filmó también espectacularmente, en Malta. El making of es buenísimo, como también la documentación histórica. Y de especial interés son las entrevistas a los dos sobrevivientes y a otros ex cadetes o marineros de la espectacular embarcación.

El barco que, para la filmación hizo las veces de Pamir es el buque-escuela de los ingenieros de Marina rusos, con sede en Murmansk (hoy considerada la puerta rusa hacia el Polo Norte), Sedov. La condición impuesta por los rusos fue que las clases no es interrumpieran durante todo el período de filmación.

El Sedov es blanco y el Pamir era negro, así que hubo que pintarlo y cambiar algunos "detalles" como el nombre del buque. Me pregunto qué mecanismo jurídico emplearon para navegar bajo otro nombre distinto al propio. Sí, porque el Sedov navegó en alta mar, durante la filmación, bajo el nombre de Pamir.

Me parece que la película está hecha con "muy buenas intenciones", lo que no quiere decir que la pueda recomendar sin más, ni siquiera que piense que es una "peli buena" en su totalidad. No, la primera parte no me gustó. La segunda, sí y la documentación es muy buena.

Entre paréntesis, de acuerdo a la documentación, los sobrevivientes del Pamir volvieron a Alemania en un avión de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Pero en la película, vuelven en un avión de una línea aérea inexistente... ¿Por qué? ¿Seguimos con el típico rechazo alemán a los gringos? No es que yo les tenga especial cariño a los yankees, pero habría sido una cuestión de justicia haber presentado la verdad en este punto.

Muestra Alemania de los años '50, un país en pleno "milagro económico", por eso, el papá de Wilhelm von Krempin (sí, en estas películas para el grueso del público alemán, no puede faltar el elemento nobiliario que atrae tanto a tantas y a tantos) le dice a su hijo que él se participará, a través de la carrera en la Marina mercante, al progreso económico del país.

Sin embargo, su hijo, Carl-Friedrich no tiene el menor interés en una carrera en la naval. Muy por el contrario, quiere ser escritor y, en lo personal, casarse con Carla, la hija de los panaderos del lugar.

Por ello, escapa del Pamir la noche antes de zarpar y se acuesta con Clara. Por eso, no alcanza a salir con el buque, sino que debe tomar un tren y subir al Pamir gracias a la ayuda de un remolcador (o algo así) que accedió a llevarlo al Pamir. Si no me equivoco, el capitán de esta última embarcación es, en realidad, uno de los marineros rusos del Sedov que fueron "envueltos" en la filmación. Al igual que uno de los estudiantes rusos que se transformó en uno de los cadetes del Pamir.

El contramaestre (espero que esta sea la traducción correcta de Bootsmann) lo manda a tierra; pero el capitán Ludwig Lewerenz le permite quedarse en el Pamir y realizar la travesía de instrucción. Eso sí, le advierte que él -Carl-Friedrich) sólo está a bordo porque su papá movió todo tipo de influencias y de relaciones.

Entre paréntesis, me llama la atención lo que por lo menos dos de los ex-navegantes del Pamir dicen en las entrevistas que les hacen (y que salen en el DVD): que muchos de ellos -y ellos mismos- decidieron embarcarse en el buque "para huir de sus familias". Sin duda, es una buena razón... Y después querrán también huir de las familias que ellos mismos funden. Si es que son capaces de formar una.

Pobre Klaus Nissen que se quedó sin casarse, pese a que su novia le había dicho por carta, que sí, que se casaría con él. La escena en que él se despide simbólicamente de ella, es una de las más divertidas. Siento hacer este comentario un poco macabro, porque describo el momento de su muerte, previo a su muerte.

Cuando dice que se acostará con las gallinas si no ponen huevos, es una de las escenas más vulgares.

Heikedine Lewerenz es intolerable. Una mujer muy y además muy fea. No entiendo para qué se casó con Ludwig, si a la primera oportunidad tiene un affaire con otro y qué pareja más dispareja con el "nuevo". Qué artificial el "amor" que le profesa el piloto de la Lufthansa. La relación de ellos, desde el comienzo es forzada, en esto la película pierde muchísimos puntos. Lo que me lleva a recomendar saltarse la primera parte y ver sólo la segunda que es donde se muestra el naufragio y hay más acción.

En la primera parte, hay una escena en una clínica de abortos, donde la amiga de Clara (la hija de los panaderos a la que Carl-Friedrich ama) le demuestra su cariño a la protagonista entregándole todo sus ahorros para realizar el aborto. Parece que, en esa época aún no eran pagados por la comunidad de quienes pagamos seguros médicos... Pero, al escuchar los gritos de una de las chicas a la que le practicaban un aborto, ambas huyen. Y es mejor así, el mensaje es: "como es hijo del chico que amo, no lo puedo abortar".

La familia de ella defiende al hijo de ambos, a su nieto frente al papá de Carl-Friedrich quien tiene otros planes para su hijo, planes incompatibles con el matrimonio con la hija del panadero y una eventual carrera como escritor (lo que él considera una ingenuidad).

La escena en que ambos padres (me refiero a los varones cabeza de familia) conversan muestra un poco la sociedad alemana de la época (fines de los '50), en que las mujeres no tenían ni voz ni voto en las decisiones importantes, ni siquiera cuando ellas eran las directamente afectadas.

La primera escena entre Hans Ewald y la chica (muchísimo menor que él) con el conejo que él lleva en el auto, nos muestra una sociedad aún rural pero en que las costumbres... bueno, dejaban un poco que desear... porque no me digan que es normal que un dandy más o menos mayor se interese (bastante fresco por lo demás) por una quinceañera y lo presenten como normal. La verdad es que, después de los casos de abusos a menores que hemos tenido por estos lados (especialmente los que han tenido lugar en la vecina Bélgica), supongo que estamos un poco... más sensibles al tema, de manera que no sé cómo se les pasó esta escena, por mucho que pueda haber correspondido a la mentalidad de los '50.

Me gusta la amistad entre Ewald y Acki. En que el primer oficial se juega por salvar al contramaestre del alcohol, en que se había refugiado después de la muerte de su señora.

En lo tocante a las relaciones entre los cadetes, me temo que tengo que hacer una crítica algo dura, en otro de mis blogs (porque es de un tema específico): Pamir o cómo resuelven los hombres sus problemas... a golpes

Buenos Aires... No es Buenos Aires, ¡es Cuba! No entiendo cómo pudieron a hacer una ambientación tan mala, falsa diría yo. Y ¡la música tropical que le ponen a las escenas en la capital argentina! El lugar real de filmación es Sta. Cruz de Tenerife o Teneriffa, como le llamamos en alemán. Lo único más auténtico argentino es la cantante de tango, pero lo demás...

Y el sr. González (!). Es como para que el gobierno argentino los demande. Cuando el naviero Erich Oldenburg le dice al capitán que resuelva en problema de cualquier forma y menciona alguna de las posibilidades, entre ellas, el soborno, recordé todo lo que hemos hablado el último tiempo sobre la corrupción y cómo, gracias a Dios y a Transparencia Internacional, desde hace unos pocos años, es penado por la ley alemana sobornar en el exterior.

Me llama la atención negativamente la forma en que todos se culpan unos a otros cuando algo no sale bien.

No me gusta que cada uno de los oficiales tenga su preferido (Acki, Carl-Friedrich y Klaus Nissen, Fritz).

La música es buena, la fotografía.

A mi parecer, Acki (el gran héroe de la historia, que superó todos los (sus) problemas y regresó con su hija y su suegra) y Klaus, esto es Klaus J. Behrendt y Dietmar Bär son muy buenos actores.

Bär procede de la cuenca del Ruhr y por eso, cuando anuncian por la radio que Borussia ganó el título de campeón de fútbol, Klaus dice: otra vez soy campeón alemán. Klaus viene de Westfalia y... así se ve y habla, como un Westfale.

El resto de los artistas, no me convenció mucho; tampoco los diálogos.

Enchanted, Encantada, Verwünscht

2008-01-04T17:38:00.001+01:00

Enchanted es una película que, entre mis amigos ha despertado sentimientos o más bien, pensamientos encontrados.

A Sara (ver columna de la derecha) no le gustó mucho -o nada- y le ha hecho bastantes críticas -todas muy acertadas-.

A Mali, sí le ha gustado tanto que dice que es la mejor película de Disney que ha visto.

Una de las críticas: es una historia previsible... así es. Se sabe lo que va a ocurrir, sobre todo a quienes, desde "nuestra más tierna infancia", hemos sido fanáticos de las películas (y las historietas) de Walt Disney. Giselle, además de Giselle, es Blanca Nieves, La bella durmiente y ... y Nancy es La Cenicienta.

Hasta cierto punto, me decepcionó, porque no es tan divertida como esperaba. Sí, es que no es una película cómica (aunque sí es divertida, porque, después de todo, es, en para niños) y no tiene por qué serlo. Fui yo quien llegó al cine (el 31 de diciembre, la foto es de Kinopolis, bajo licencia CC => la pueden copiar para fines no comerciales y con link a este blog), esperando ver una cinta cómica, pero no tenía por qué serlo. Simplemente, me equivoqué.

De alguna forma, se enfrenta la simplicidad del mundo de los cuentos (de Disney) con la realidad de la vida de nuestras sociedades modernas. Por ello, cuando Giselle dice a Robert que nadie ha sido amable con ella, él le contesta: "bienvenida en Nueva York".

Al final, como ocurre tantas veces, Robert termina pareciéndose a ella y Giselle a él, mejor dicho a todo lo que él representa, menos en algunos aspectos... Por ej., en los aspectos en que Morgan no se parece a su papá.

Robert quiere que Morgan (huérfana de madre, que la abandonó; al menos es lo que nos cuenta Robert) sea "fuerte" (por eso le regala el libro sobre la vida de las mujeres fuertes) porque a él le parece que es muy tímida.

Desea que tenga una madre y escoge a Nancy, "una mujer fuerte" -supongo que él la consideraría así, pero a mí más me parece "una mujer dura"- como mamá de Morgan. Él no la quiere, no está enamorado de ella; pero actúa racionalmente o más bien racionalistamente, como le explica a su secretaria. Después que ésta le hace ver que, en realidad, no ama a Nancy.

Sería un "matrimonio racional", al menos es la idea de matrimonio que tiene Robert. Decepcionado de la realidad, del matrimonio, de las personas; pero no pesimista, él piensa que ser así es realmente ser realista. Él no puede entender que su clienta decida volver con su marido y no divorciarse, después de escuchar a Giselle. Él ya no creía en el "amor eterno" ni en el amor para toda la vida, después de todo, había tenido, por lo menos una decepción en la mamá de Morgan.

A esta idea racionalista se contrapone la del amor incondicional y para toda la vida o eternamente que representa Giselle y... y Edward.

Nancy también cambia al final de la película -o se hace ella misma, se permite a sí misma ser como siempre quiso ser- y lanza su teléfono móvil o celular lejos, como un signo de rompimiento absoluto con el mundo frío y calculador en que había vivido hasta ahora.

En todo caso, la transformación de Giselle le sirve para introducirse de lleno en el mundo "capitalista" de los negocios neoyorkinos, convirtiéndose en una exitosa empresaria.

Mi escena favorita: el llamado a los pajaritos del bosque y demás animalitos que, como se pueden imaginar, en New York eran distintos a los del mundo encantado del que procedía.

Otra de mis escenas favoritas: en el baile final, una de las dos sras. -típicamente neoyorquinas- le dice a la otra: "el show de este año es mejor que el del año pasado". Me pareció super diviertido, era previsible que alguien lo diría; pese a ello, es igualmente divertido.

Y la tercera que me gustó: Morgan saca la tarjeta de crédito de su papá y le dice a Giselle: "papá dijo que era sólo para emergencias y ésta es una".

La escena del parque, muy larga y gustará a los amantes de la música. Y de las "películas musicales".

Lo que Morgan -y tantas otras niñas en el mundo- no es que los padres les impogan -con la buena intención de ayudarlos- patrones de conducta que a ellos les parecen apropiados para "triunfar en la vida". Cualquiera que sea lo que ellos entiendan por este triunfo... Lo que los niños necesitan, lo que Morgan necesitaba es que la dejaran ser ella misma.

Me pareció buena, pero creo que hay que hablar con los chicos -sobre todo con los más inteligentes y que se plantean más interrogantes- acerca de la historia.

Die Flucht

2007-12-31T08:20:00.000+01:00

Desde Mali's World, más (el artículo está en alemán) sobre esta película (DVD):

Die Flucht

Die Flucht 1a. parte

2007-12-30T09:26:00.001+01:00

Es una película para televisión (como casi todas las películas alemanas buenas). El mercado cinematográfico alemán es reducido y es muy difícil producir cintas que "lleguen" a todo el mundo, tanto por la calidad que se espera de los artistas, como por la de la cámara, como también por la temática.

Sí, esta es una historia muy propia de Europa central durante el s. 20. Es un drama histórico, como nos explica Ulrich Göpfert en su excelente página.

La historia de fondo es la Vertreibung, la expulsión de los alemanes del territorio de Prusia Oriental (hoy compartido entre Polonia y Rusia); pero, para que no sea un documental más, tiene, una historia central de amor y varias historias o relaciones paralelas.

La historia de amor más importante es protagonizada entre Lena (Magdalena, un nombre muy poco aristocrático, me parece que fue mal escogido) y Francois (trabajador forzado francés, sí, durante la guerra, hubo muchos "enemigos" condenados a trabajos forzados, sobre los trabajadores forzados, ver Ernst Leitz el otro Schindler, lo que escribo sobre su hija, Elsie Leitz en quien se podría haber basado la película).

Pero no, supongo que, para llegar al gran público, ávido de conocer la vida de los royalty, tenía que ser una "condesa" la protagonista.

Y el héroe no podía ser un ucraniano (aunque los ucranianos se ven muuuuuy bien, iba a escribir mejor que los franceses, pero no quiero llegar tan lejos), porque los ucranianos.... en Alemania, es que no son tan chic, tan bien vistos, como los franceses.

El actor francés (Jean-Yves Berteloot), aunque el personaje es bueno, el actor no me gusta. Está como demás, tiene la boca torcida y hay sólo unos pocos momentos en que se ve realmete bien (de lejos y de frente). Verse mejor que su rival Heinrich no es muy difícil.

Es muy raro cómo habla Francois, parece que todo el tiempo estuviera susurrando. ¿Habrán querido darle un toque sensual? que, por otra parte, no corresponde, sobre todo porque Lena habla muy fuerte, como sí corresponde a esa generación de mujeres de la nobleza alemana, además es "muy mandona", como también puedo atestiguar que eran /son este tipo de mujeres.

Maria Furtwängler, por el contrario, me parece una muy buena actriz, se ve bastante bien, de manera que podría haber sido una actriz internacional. Es la comisario o comisaria (no sé cómo se dice) en una serie policial alemana de televisión que es bastante popular, Tatort. Su personaje es bastante real, no exagera, ni quita nada.

Es la típica condesa alemana que sabe lo que tiene que hacer, la mujer alemana (la única que puedo admirar) que actúa de acuerdo a los dictados de su conciencia (algo muy kantiano, después de todo estamos en Ostpreussen, la patria de Kant). A diferencia que casi todos a su alrededor, incluyendo a los del castillo vecino, a los Gernstorff, quienes se amoldan a las circunstancias y cumplen su deber, da lo mismo cuál sea su deber. Esto de cumplir el deber por el deber o como un fin en sí mismo (lo que se denomina un Selbstzweck), es más kantiano aún.

Los Gernstorff (sobre todo el tío Rüdiger) cumple con su deber y se alinea con los nacional socialistas. Para así obtener los favores que de ellos necesita y poder continuar trabajando la tierra heredada de sus antepasados ininterrumpidamente desde hace 600 años. Además él es un servidor del estado, que ha pasado a sustituir al rey.

Sophie, su sra. es demasiado débil (consumida por la morfina, no olvidemos que, en aquel entonces, se abusaba de la morfina, llamada en la película el oro líquido, para calmar muchos dolores; el problema era que los pacientes, aún ya curados, seguían siendo dependientes de la droga) para hacerle frente, tanto a su marido como a las circunstancias. Ella había cumplido su deber de darle a la familia Gernstorff, tres hijos varones, que era lo único que les interesaba a "las familias", según ella misma le dice a Lena.

Lena se había ido de Prusia Oriental a Berlín, después de que su papá la rechazó por no querer deshacerse de la hija que estaba esperando, sí, ya en aquel entonces parece que ya se practiban los abortos y al más alto nivel social. Ella vuelve a su casa, supone que para ver morir a su papá -que, en un comienzo la rechaza- y, en el fondo, su regreso y el conocer a su nieta, contribuyen esencialmente a su recuperación. Recuperación que acaba en el suicidio antes de que los soldados soviéticos entren a su casa y unos minutos antes de que maten a sangre fría a su mayordomo Dietrich. De la Convención de La Haya y del derecho internacional, no se había escuchado nunca.

Rüdiger, marido de Sophie discute con Ferdinand (su hijo menor y el preferido de su mamá; otro hermano ya había caído en la guerra, al igual que el hermano de Lena) y le reprocha que esas ideas que tiene (en contra de los nazis, en contra de la guerra y porque ha visto los horrores cometidos por los nacional socialistas en contra de la población civil) son como las de Stauffenberg y Cía. Sí, no podemos dejar de mencionar que el grupo de Stauffenberg y otros se reunía en un castillo en Prusia Oriental y que, si bien, estas discusiones no trascendían a la luz pública, lo más probable es que los nobles de la zona, hayan sabido de ellas.

Al cumpleaños de Sophie llega el vice Gauleiter (uno de los jefes regionales del partido, el subjefe sobre un Gau, que era una división territorial propia del Partido Obrero nacional socialista). Llega justo cuando Ferdinand cuenta de los horrores de la guerra y por qué él no quiere volver al frente oriental.

Sin duda, un cuerpo extraño que no "pegaba" en lo más mínimo en la celebración. Un hombre simple (como eran los dirigentes del partido), mal educado, poco fino, un esclavo de las ideas de la raza y del socialismo nacionalista propiciado por esta ideología, una de las dos más deletéreas del s. 20. Pero un personaje con poder... y por eso había que mostrarse servil frente a él, para cambiar un favor por otro, de acuerdo a la forma (a mi modo de ver) equivocada de ver la vida según el do ut des romano, el doy para que des del derecho romano.

Supongo que algo así fue lo que le ocurrió a la "condesa Rechnitz", aunque en realidad, ella no era de la nobleza, sino que era de una familia de industriales (Thyssen), casada (por dinero, porque él necesitaba el dinero de ella para seguir criando caballos) con un conde húngaro.

La escena de las violaciones de las dos mujeres por parte de los soldados rusos está bien, no es ni mucho, ni poco. Durante decenios se guardó silencio sobre el tema y las que más silencio guardaron fueron precisamente las mujeres víctimas de ellas, como si hubiera sido "culpa" suya.

Sí, por siglos se vió la violación como parte del botín, de acuerdo a un atávico derecho de guerra. Recién en el siglo 21 se ha reconocido la violación, crimen contra la humanidad en el derecho internacional, más bien en el derecho penal internacional y ello, gracias a Carla del Ponte

Tenía que ser un historiador inglés, cuyo nombre olvidé quien "destapara" hace apenas unos años lo ocurrido: (los millones de) violaciones que tuvieron lugar por parte del Ejército Rojo y con conocimiento y por orden de sus superiores en los territorios vencidos.

Después de todo, doce millones de alemanes, entre 1945 y 1948, fueron expulsados o debieron abandonar (que es lo mismo, si se quedaban, los mataban, las violaban y destruían sus casas) de sus respectivos pueblos, donde sus familias habían vivido, en muchos casos por más de 600 años. De ellos, dos millones de personas murieron en la huída.

En la película, de ninguna manera se deja mal a los polacos, cómo podrían haberlos dejado mal, si fue el Ejército Rojo el que devolvió con muerte y horror lo que los nacional socialistas les habían hecho a ellos unos años antes. La discusión con el gobierno polaco sobre el museo de las explusiones en Berlín es una tontería, algo propio de gente que vive en el pasado, del tipo Kaczyński y similares.

Durante la película, especialmente en la segunda parte, cuando se ve cómo los nazis intentaron evitar la huída de los alemanes de estos territorios (Lena les reprocha una y otra vez que no hayan evacuado antes la región => no les importaba la población civil a la que estaban dispuestos a sacrificar), recordé Der Untergang, Downfall, El hundimiento, La caída.

En la película recién mencionada (basada en el libro de un insigne historiador, Joachim Fest; Die Flucht está basada en la obra de dos periodistas mujeres, una de ellas, de la familia Dönhoff y sobrina nieta de la conocida editora del izquierdista Die Zeit, Marion Gräfin Dönhoff), se pone de manifiesto el convencimiento del Führer y su cohorte de fanáticos que "sostenían que un pueblo que no es capaz de vencer una guerra, es un pueblo que merece morir". Esta idea es, en otras palabras, las que repita el viceGauleiter ("aunque quede una sola mariposa en Ostpreussen, ésta debe resistir hasta la muerte") e incluso Fritz, una y otra vez.

Fritz merece unas líneas, el pequeño nazi. El partido, según le explica a Lena su mamá Babette es la posibilidad de subir, de estudiar, de ascender socialmente. Sí, esa gente pequeña, esos pequeños burgueses son quienes hicieron tanto daño a Alemania.

Cuando Fritz -siempre vestido como Hitlerjugend- decide irse a la guerra y su mamá trata de impedírselo, su abuela le reprocha: "cómo quieres que actúe de otra manera, desde que nació, no ha oído otra cosa (que la propaganda nazi), tampoco de ti". La abuelita tiene toda la razón.

Babette, su mamá, está muy bien caracterizada como una mujer sencilla que ha servido desde que nació a una familia noble. Se dice que en Prusia Oriental, la situación social era plenamente feudal, todavía en el s. 20. En la segunda parte de la película asistiremos a su metamorfosis que, en realidad no es tal, sino la otra cara de la misma medalla.

Asimismo, pienso que, en mi vida en Alemania, he encontrado a muchos Fritz... con su personalidad de denunciantes.

Y también a muchos Heinrich, abogados formalistas y positivistas que no ven -como Kelsen- que hay un derecho más allá del derecho positivo. Tienen muchos crímenes (que no lo son porque se ajustaron a derecho) a su haber. En el caso de Heinrich, incluso el suicidio de su hermano.

Pero de este tema, hablaremos al comentar la segunda parte.